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晏几道，字叔原，号小山，北宋词人，他的父亲晏殊，也是一位词人（他们父子多被称为“大晏”和“小晏”），同时也是官至宰相的政坛高手。晏殊罢相，家道中落；晏殊过世，彼时18岁的晏几道完全没有学得其父做官的本领，太过兀傲不群，不屑于虚伪逢迎的官场“潜规则”，很快家道彻底衰败，后半生过得极为艰难。 小山性格耿介，确实不利于仕途发展。且看： 他向韩维（这个韩维，曾经是晏殊的下属）献上自己作品，很快得到了回应：“得新词盈卷，盖才有余而德不足者。愿郎君捐有余之才，补不足之德，不胜门下老吏之望”。在理学兴起的时代，“才有余”而“德不足”无疑是给小山的仕途判了死刑。 “元祐中。叔原以长短句行。苏子瞻因鲁直（鲁直，黄庭坚的字）欲见之。则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”此时苏轼已经闻名天下，但小山就是凭借心情就是不见。即便这个故事颇有小说家笔法，不一定是真的，但小山的脾气秉性可从中探知一二。 权势正盛的宰相蔡京，重阳、冬至两次借其名气请小山写长短句。讲真，这种情况一般人都会抓住机会顺便拍一下马屁，而小山作《鹧鸪天》两首，内容只有歌咏太平，全无溜须拍马之意。且看：
…… 举这些例子无非是证明小山在官场上未能如鱼得水，终于“叔原年未至、乞身，退居京城赐第，不践诸贵之门。”——他承系父荫所得一些小官，并且索性住进了皇帝赐给父亲的大宅子里，闭门谢客，坐吃山空。 当然，晏几道也不是完全“闭门谢客”，他只是不爱与权贵交往，他还是有志同道合的朋友的。他有一些“酒肉朋友”，性情和他类似。 除了那些同样不醉心功名、视利禄为浮云的朋友，他也把那些不沾染世俗气的歌女视为知己。他的好友沈廉叔、陈君龙家有莲、鸿、苹、云四位歌女，她们没有达官贵人的装腔作势，性若冰雪，颇有文采。小山每写出一篇作品，就交给四位佳人演唱，而他与沈、陈三人持酒听曲，欢度时光。 快乐的时光总是短暂的，正如小山年少时无忧无虑的贵公子生活转瞬即逝。小山到外地做官，几年之后，陈君龙病倒、沈廉叔逝世，四位歌女流落民间。因此小山喜欢在词中回忆美好的往昔，他喜欢做梦，喜欢醉酒，似乎这样就能穿越回到那美好的曾经。 小山作词喜欢写“梦”，他是用梦来治愈在现实中的千疮百孔。 小晏的这类词，有些具有一定的模式化——上片写初逢的甜蜜欢乐，下片写分别后的刻骨相思。 如《临江仙》：
这首词中，作者曾经见过女子两次（前两句）：一次是春天她在玩斗草游戏，一次是七夕她拿针乞巧。初见的感觉是很朦胧美好的，一个“羞”字足以说明这种美感。而从此之后却再也没有见过，只能到梦中寻觅她的芳踪倩影。 如《鹧鸪天》：
在一次酒宴上，晏几道见到了一位叫做玉箫的歌女，两人眉目传情、心许神会；酒席散后，一别两宽，再也没能见面，相思入骨的词人只能盼望在梦中相见——因为“梦魂惯得无拘检”。 小山的这类“梦词”，有时即使他寻遍整个梦境也没能寻到佳人。 如《蝶恋花》：
他如此真实地体会到销魂的悲伤，即便是在梦里，他依然无处诉说，醒来后惆怅不已。那就把相思之苦倾注于书信，托鱼雁传书吧。可是鱼沉雁去，书信终难寄出。无奈之下，只能把这种愁苦寄托于低缓的秦筝，也不过徒增愁肠百结而已。 从这些词中我们可以看出，小山并非好色之徒，他对于女子的感情是很纯粹的，特别是对莲、鸿、苹、云四位歌女的感情更多是出于艺术性的欣赏。 再来看一首《临江仙》感受一下：
他哀悼的是春光的短暂，叹息的是美好的不长久，他沉浸在这样一种哀伤的情绪中：落花微雨、沾身不觉、双燕低飞，更扰人心绪。“记得小苹初见，两重心字罗衣”，这是初见小苹时带给词人的视觉冲击，衣领开襟，像篆体的心字，让人一见难忘。“琵琶弦上说相思”：小蘋弹奏琵琶诉说相思，可见两人是心有灵犀的。 晏几道俨然把小苹当作美的化身——他比喻小苹行走时的仪态，就像彩云，优雅轻灵。当初唱了什么、说了什么，早已模糊，唯有月光下像彩云一样飘去的身影，让人久久不能忘怀。 男性词人写相思离别之类的词（代女子言情），通常的抒情主人公是女子，但是晏几道的词中却是写他自己的相思，一位落魄公子对一些身份低微的女子的感情。 缪钺先生首次提出晏几道与《红楼梦》中的贾宝玉是有相似之处的。咱们大致可以想见：二人同出生于钟鸣鼎食之家且遭遇大变故；二人都对于考功名、做官不感兴趣；二人都认为女儿的世界才是纯净的，并且不论女子的身份如何一并怜惜。 贾宝玉对于女子的态度不是酒色之眼，按照贾母的说法，“……也从未见过这样的孩子。别的淘气都是应该的，只他这种与丫头们好却是难懂。我为此也担心，每每的冷眼查看他，只和丫头们闹，必是人大心大，知道男女的事了，所以爱亲近他们。既细细查试，究竟不是为此。岂不奇怪。想必原是个丫头投错了胎不成……” 晏几道也是如此，他只是纯粹地喜欢与那些美丽的女子交往，甚至仅仅只是神交（比如前面提到的与玉箫的神交），纯粹地欣赏她们的美，欣赏她们的才艺，欣赏她们的可爱。即便，那些女子辜负了他，他的态度依然是“人百负之而不恨”。 如：《少年游》中的：“可怜人意，薄于云水”和“细想从来，断肠多处，不与今番同。”《阮郎归》中说：“旧香残粉似当初。人情恨不如。”和“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。” 作为封建时代的“零余者”，对做官毫无兴趣的小山，选择与歌女构建一个“大观园”来安抚自己的格格不入，只是，即便是“大观园”，总有一天也会被倾覆。 世事多变，沧海桑田，小山赴外地做官。多年以后，友人与世长辞，莲、鸿、苹、云也不知去向。一次偶然的邂逅，欣喜若狂的小山又创作出了一首《鹧鸪天》：
这首词中的女主人公不明确（大概是莲、鸿、苹、云其中一位），但小山对她的感情，浓烈、炽热，多年以来相思入骨。追忆往昔的悠闲生活，充满盛衰无常的感慨，就这一点而言，小山的抒情特色可以说是非常接近李煜的。 “今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”化自杜甫的诗句“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”（《羌村》）杜诗写的是乱后的重逢，沧桑沉郁，欲说还休；小晏写多年后的相遇，轻灵飞动，一派天真；但用情真挚，却与老杜无差。 说到底，晏几道不论是在政坛上还是文坛上都是相当寂寞的：他不像同时期的苏轼，因为有文坛领袖的地位，追随者众多；也不像柳永那样，作品被广泛传唱。 晏几道生活的北宋中期，令词已趋势微，长调逐渐成为风尚，然而他仍然有自己的艺术原则，以写小令独步于世，并将令词提升到一个崭新的高度。两宋之际的李清照将小晏列为宋初小令四大家之首；叶嘉莹先生评：“在词之发展中，虽未随众水俱前，而回波一转，却能另辟出了一片碧波荡漾，花草缤纷的新天地。” 晏几道其实对于作词有自己的一套理论体系的，他在《小山集自序》里这样说：
从这两段话可知： ①小山认为词是源于乐府的，因此作词注意音乐性、娱乐性。“每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐而。”词就是让歌女们演唱的，因此他所涉及的题材比较狭窄，不出相思离别、歌儿舞女的感情窠臼。 ②“病世之歌词，不足以析酲解愠”，小山认为当时词坛的多数作品在情感上缺乏震撼力。“不独叙其所怀，兼写一时杯酒间闻见，所同游者意中事。尝思感物之情，古今不易，窃以谓篇中之意。”小晏认为词应该可以是抒写怀抱与见闻感受的。 ③“试续南部诸贤绪余”，说明小山看重南唐李氏二主和冯延巳等词人的作品，而“作五、七字语”指的是是以五、七字句组成的小令。此前柳永已经推动了慢词的发展，小山几乎是与苏轼同龄，同期词人多写长调，而小山还沉浸于小令的世界中。 不论是做人还是作词，晏几道都有自己的想法。 他这一生大起大落，体会到了人间真情，也看透了虚情假意。于是，他像一个勇士，一个人走完半生。他用最真挚的情，却没有得到想要的人；用最纯粹的心，却不能被世俗容忍。 正如他在《阮郎归》里审视人生时感叹：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠”——醉酒是麻痹不了悲凉的，清歌一曲也让人十分伤情。 这个失意人，只能在醉梦中书写内心的愁苦与思念。
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