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本期介绍: 野兽主义、立体主义、俄耳甫斯主义、拼贴艺术、表现主义、桥社、青骑士、新客观社、巴黎画派 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 艺术家：保罗·高更 年份：1897年12月 类型：布面油画 尺寸：139.1 cm × 374.6 cm 收藏地：波士顿美术馆 19世纪50年代, 工业的迅猛发展, 机械时代的到来, 改变了传统的社会结构, 而且给人们的生活方式和思考方式带来了变革, 人们对宏观世界和微观世界的认识, 对时间和空间的认识都有质的变化。19世纪末到20世纪初, 现代主义艺术运动是有意识地对传统反叛, 艺术家重视人性的表达, 追求个性, 他们不愿再为宗教服务, 提出 “为艺术而艺术” , 艺术家们开始觉醒, 认为艺术不该做自然的奴仆, 也应该摆脱对文学、哲学和历史的依赖, 艺术家们开始探索艺术自身的独立价值。19世纪末的后印象主义出现了许多优秀的艺术家, 比如我们熟知的梵高、高更和“现代主义之父” 塞尚, 他们的作品逐渐被大众广泛接受。前卫的艺术家们拒绝古典的、学院的传统观念, 不愿再现模仿自然, 欧洲的艺术家们为了寻求艺术的突破,他们从民间艺术、中世纪艺术、希腊艺术、日本和中国艺术、非洲原始部落艺术、伊斯兰艺术、南太平洋和美洲土著艺术以及儿童画中吸取养料, 热情地探索视觉艺术本身的形式语言, 因此, 促使20世纪的艺术得到爆发式的变革, 20世纪100年间出现的各种艺术运动和艺术流派的种类, 超过了过去几千年人类艺术流派的数量总和。《星夜》 艺术家：文森特·梵高 年份：1890年 类型：布面油画 收藏地：纽约现代艺术博物馆 《苹果蓝》 艺术家：保罗·塞尚 年份：1895年 类型：布面油画 收藏地：芝加哥艺术学院 20世纪以来的艺术史可以分为3个阶段: 1.20世纪初至1945年二战结束 2.1945年至70年代 3.1980年后 20世纪初, 法国巴黎是艺术的中心, 二战结束后, 艺术的中心转移到了美国纽约。50年代之前, 欧美现代主义艺术一直占据主流地位, 到了60年代波普艺术出现后, 观念性、通俗性、 平民化的艺术流行, 与现代主义的个性化、精英化和形式主义有明显区别, 西方艺术进入了后现代时期。 20世纪60至70年代, 也被认为是西方当代艺术的开端, 80年代, 后现代主义的概念首次被正式提出。90年代, 冷战结束, 全球化的趋势越来越明显。接着, 不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑, 更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学, 当代艺术开始兴起, 艺术变得更加包容, 并且打破国界, 不再满足形式主义, 而是参与到社会中, 揭示人们在日常生活中所遭遇的各种问题, 注重艺术与大众的互动, 观众被视为艺术创作重要的组成部分。 可以说当代艺术许多地方继承了现代主义和后现代主义的优点, 不过当代艺术的表现形式是无法定义的, 因为它在不断地变化中, 打破了自身艺术领域的限制, 参与到各个领域中, 艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等等领域的手段来进行创作作品。当代艺术不断地颠覆人们对艺术的认识, 似乎也在告诉我们: 艺术是没有界限的。 野兽主义
野兽派艺术家主要有: 亨利·马蒂斯(Henri Matisse) 安德烈·德朗(Andre Derain) 莫里斯·弗拉芒克(Maurice Vlaminck) 乔治斯·卢奥(Georges Rouault) 1905年, 一群青年画家的作品在巴黎秋季沙龙初次展出, 他们的作品画法非常独特, 笔触豪放, 色彩强烈。因为太过个性遭到大众的批评, 有位批评家路易·沃塞勒(Louis Vauxcelles)讽刺这批青年为 “一群野兽” , 野兽主义从此得名。野兽主义是20世纪欧洲第一个现代主义流派。野兽主义艺术家们独立于法国学院派, 从非洲雕塑和面具中获得灵感, 运用非自然的, 强烈的色彩和笔触来表达情感。在野兽派的画面中, 色彩和线条首次不再用于再现自然对象, 而是通过塑造对象, 运用色彩和笔法表现艺术家内在的情感。《绿色条纹》 艺术家：亨利·马蒂斯 年份：1905年 类型：布面油画 尺寸：40.5cm × 32.5cm 收藏地：哥本哈根史坦顿艺术博物馆 《科利尤尔的山脉》 艺术家：安德烈·德朗 年份：1905年 尺寸：81.3cm × 100.3cm 收藏地：华盛顿国家艺术画廊 《沙托的塞纳河》 艺术家：莫里斯·弗拉芒克 类型：布面油画 尺寸：82cm x 102cm 收藏地：大都会艺术博物馆 《奥塔姆·纳扎雷斯》 艺术家：乔治斯·卢奥 年份：1948年 类型：布面油画 尺寸：67cm x 100cm 立体主义 立体主义的主要代表人物有: 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 乔治·布拉克(Georges Braque) 胡安·格里斯(Jun Gris) 费尔南德·莱格(Fernand Leger) 立体主义这个词出现在1908年, 立体主义艺术运动是艺术史上的一个转折点, 它挑战了从文艺复兴以来西方视觉艺术的再现性传统表达方式, 立体派拒绝自然主义的描绘, 用具有抽象性的图像表现可见的世界, 他们受到塞尚的启发, 在艺术作品中打破焦点透视法, 采用多点透视法改变了西方传统艺术中的时空概念, 不仅在一个平面上同时展现长度、宽度、高度和深度, 还表现时间的维度。艺术家们把自然物体分解成几何切面, 然后并置或者重叠。《亚维农的少女》 艺术家：毕加索 年份：1907 年 类型：布面油画 收藏地：纽约现代艺术博物馆 《小提琴和烛台》 艺术家：乔治·布拉克 年份：1910年 类型：布面油画 收藏地：1910 年–1910 年 《毕加索的肖像》 艺术家：胡安·格里斯 创作时间：1912 年 类型：布面油画 尺寸：93cm x 74cm 收藏地：芝加哥艺术博物馆 《森林中的裸体》 艺术家：费尔南德·莱格 创作时间：1910年 类型：布面油画 尺寸：120cm x 170cm 收藏地：荷兰克罗勒米勒博物馆 立体主义艺术家通常比较注重造型, 但是法国艺术家罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)是一个例外, 他吸收了立体主义的特点, 但是把注意力放在了色彩上, 形式了一种色彩立体主义。 他赋予色彩意义, 如同他曾说: 色彩本身就是形式和主题。 诗人和批评家阿波利奈尔用希腊神话中的音乐之神 “俄尔甫斯” 给德劳内的这种画作命名, 称为: “俄尔甫斯主义”(Orphism)。这种艺术和音乐一样脱离了可见世界。德劳内相信立体派的造型加上和谐的色彩可以最好地表现出现代生活的韵律。(我个人觉得德劳内的画也可以看作是立体主义和抽象主义的结合) 《巴黎》 艺术家：罗伯特·德劳内 创作时间：1912年 类型：布面油画 尺寸：267cm × 406cm 收藏地：巴黎现代艺术博物馆 在立体主义影响下, 其把物体并置和重叠的表现形式使得毕加索和布拉克又进一步创新, 1912年, 出现了拼贴艺术, 拼贴艺术就是把各种海报的元素剪切下来, 然后通过艺术家的组合, 拼贴成一些有创意的画面。最初, 毕加索和布拉克将具有质感的物件黏贴在画布上, 企图打破二维平面的绘画, 制造空间虚与实的视觉效果。没想到在这个艺术形式出现后却延伸发展出了新的绘画创作材料、技巧和理念。《格尔尼卡》 艺术家：毕加索 创作时间：1937 年 4 月 26 日–1937 年 6 月 类型：布面油画 尺寸：349cm x 777cm 创作手法：用超现实主义、立体主义和拼贴艺术的手法混合在一起 收藏地：索菲娅王后国家艺术中心博物馆 创作背景：当时西班牙内战中纳粹德国对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 拼贴艺术, 我们得从两个大类来讲, 一个是拼贴画(College), 另一个是集合艺术(Assemblage), 拼贴画是指在平面空间或者浮雕中, 运用不同的材料进行构思、排列、粘贴的一种绘画表现形式, 把一些材料黏贴到画布上来代替纯手绘的图形, 并且混合使用油画技法。当材料为比较沉重的立体物体, 这种作品通常被称为集合艺术, 这个术语更多的用于雕塑上而不是绘画上。拼贴艺术是西方艺术史中一场重要革命, 这场革命标志着艺术与虚幻的再现之间的决裂, 它不仅展示了一种新的美感, 同时它也表明艺术作品并不是模仿现实本身, 而是体现艺术家从生活中获取的灵感, 拼贴艺术加强了艺术的自主性和独立性。发展在第一次世界大战前几年的德国表现主义绘画, 艺术家面对现代社会的焦虑、挫折和愤怒的心情, 逐渐地关心起人们的心理状态。表现主义绘画源于一种反抗精神,它支持某种新的内在世界的自发性。表现主义甚至比野兽主义更主观, 艺术家不仅追寻内在精神, 并且从原始的色彩和狂放的笔触中获得几乎忘我的力量。表现主义艺术家渴望打破传统的、平庸的中产阶级社会价值观的束缚, 他们的灵感主要来源于凡·高、蒙克, 结合非洲艺术和野兽主义绘画, 艺术家运用强烈的色彩和大胆的笔触, 打破画面的和谐, 追求夸张和变形, 随心所欲。表现主义的绘画具有孤独和焦虑感, 这也反映了一战前后德国和欧洲的社会问题和政治危机。其实, 表现主义的艺术家们还受到德国哲学家尼采的哲学理论影响, 尼采在<悲剧的诞生>中曾谈论到古代艺术可以分为两种类型的美学经验, 那就是日神阿波罗式和酒神迪俄尼索斯式。这是象征着两种截然相反的精神, 日神阿波罗代表秩序和规律, 日神阿波罗式美学在美学上体现完美的理性主义; 而酒神迪俄尼索斯代表混乱和感性, 酒神迪俄尼索斯式在美学上体现人们内在的艺术感觉。表现主义的风格特点是夸张的颜色和变形的造型, 我们可以看成是典型的酒神精神。从狭义上来看, 表现主义特指1905年至1925年左右在德国兴起的艺术运动, 它影响了整个欧洲; 从广义上来看, 20世纪初的表现主义融合了现代主义的各个艺术流派, 强调艺术家的个性和主观情感、反对传统客观的写实方法。 《焦虑》 艺术家：爱德华·蒙克 创作时间：1894 年 类型：布面油画 尺寸：94cm × 74cm 收藏地：挪威奥斯陆的蒙克博物馆 1905年, 在德国有一群艺术家成立一个团体 “桥社”, 桥社的名称来源于尼采的<查拉斯图拉如是说>, 在书中尼采提出, 人性的潜能将是人类通往完美未来的桥梁。桥社的成员们希望通过艺术为德国的传统和现代艺术之间, 以及旧时代和新时代之间建立一座桥梁, 他们反抗权力体系中的虚伪和腐败, 希望建立新的人与社会、人与自然的和谐关系。桥社的艺术家们创作的作品也放映了当时人们在面对飞速发展的社会时, 人们内心对未来的焦虑和疏离感。比如艺术家凯尔希纳 (Ernst Ludwig Kirchner ), 他是桥社的奠基者, 他关注工业化进程中人性的异化, 他所描绘的画作中大部分是都市中非人性化的感受, 在他的作品中经常看到拥挤的人群给人一种压迫感, 街道东倒西歪, 人物要么面无表情要么龇牙咧嘴像是带了面具, 他用不协调的颜色和构图, 粗犷的笔触表现现代城市生活的紧张感和孤独感。《弗兰兹斜倚》 艺术家：埃里希·海克尔 创作时间：1910年 类型：木刻版画 尺寸：35.6×55.5cm 《柏林大街》 艺术家：恩斯特·路德维希·凯尔希纳 创作时间：1913年 类型：布面油画 尺寸：121cm x 91cm 收藏地：纽约MOMA
青骑士(Der Blue Reiter) 主要人物: 瓦西里·康定斯基(Vasily Kandinsky) 弗朗兹·马尔克(Franz Marc) 1911年, 康定斯基与马尔克成立了德国表现主义的第二个主要团体“青骑士”。青骑士的主要成员们的风格其实都不同, 但都想要表达情感的真实和内在的精神。其中康定斯基的艺术实践走得最远, 他是最早探索纯粹抽象形式的画家, 受到现代科学思想的影响, 康定斯基不再把注意力放在客观事物存在于固定不变的状态, 他希望用纯粹抽象的艺术语言表现纯粹的精神世界。对他来说, 写实是看得见的真实, 而抽象是看不见的真实。1912年, 康定斯基在<论艺术的精神>中, 他表达了对抽象主义的看法, 他认为艺术家通过色彩、线条和空间的组合, 能够达到像音乐一般的效果, 抒发自己内心的感受。他曾说: “色彩和形式的和谐, 从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础”。青骑士的另一位重要成员弗朗兹·马尔克, 马尔克对一战前德国阴暗的社会气氛感受悲观, 在大部分艺术家都在描绘人性的时候, 他处于对人性的失望,他把注意力投入到了动物世界。他对绘画艺术做出了很大的贡献, 他发明了一套色彩象征性理论, 就是用不同颜色来象征不同的寓意。《黄色，红色，蓝色》 艺术家：康定斯基 创作时间：1925年 类型：布面油画 尺寸：127cm × 200cm 收藏地：巴黎蓬皮杜艺术中心 《蓝马》 艺术家：弗兰茨·马尔克 创作时间：1911年 类型：布面油画 尺寸：105.7cm × 181.2cm 收藏地：沃克艺术中心 新客观社(Die Neue Sachlichkeit) 主要代表人物: 乔治·格罗斯(George Grosz) 奥托·迪克斯(Otto Dix) 马克斯·贝克曼(Max Beckman) 一战后, 1923年德国出现了另一个表现主义的艺术团体 “新客观社”, 这个团体的成员们都曾加入过德国军队, 经历过战争的残酷, 深刻的影响了他们的世界观。他们追求客观地呈现战争对个人和社会的破坏性影响, 表现人们的恐惧和焦虑。当时的德国政治形势急剧变化，艺术家们的画上出现了讽刺社会的现实主义艺术，新客观社实际上并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。艺术家们对战争的后果、腐朽不堪的社会、对失去人性的现实、对市民的庸俗猛烈的抨击。受到桥社和青骑士的影响，但是新客观社的艺术家们主张和前人的表现主义不同，他们更注意细节的真实性，既主张用写实手法描绘客观现实也不排斥抽象手段，而是让艺术语言服从于真实, 揭示客观现实。《西尔维亚·冯·哈登肖像》 艺术家：奥托·迪克斯 创作时间：1926年 类型：布面油画 尺寸：121cm x 89cm 收藏地：巴黎蓬皮杜中心 比如贝克曼曾经是战争的支持者, 他原本以为通过战争可以消除混乱, 就是通过杀戮最终在重新建立这个世界, 使这个世界变得幻想中的美好。看过日本动漫<火影忍者>的朋友, 估计可以理解这类极端的人就像宇智波·斑。然而一战所带来的灾难令这类人彻底改变了看法, 战后, 贝克曼的画作表现了对强权的愤怒和自由的向往, 那时的他已经认识到了, 非人道的战争把这个世界变成了一个悲剧的舞台, 而人生如同一场愚人节的狂欢。在贝克曼《夜晚》这件作品中, 画面上描绘了一个残酷的场面, 三个闯入房间的入侵者正在残忍的虐待一对男女, 画面中间的虐待狂正用一种科学实验的冷酷态度实施对他人的折磨, 他扭住那个受刑的男人的手臂, 似乎在探测他的承受痛苦的极限。画面右边是一位劈开双腿正在遭受折磨的女人, 最右侧还有一位穿着红色裙子的女人, 她哭泣着, 脸上露出恐惧, 因为下一个就要轮到她遭受这同样的命运。画面中央下方有一个巨大的喇叭, 或许是用来覆盖掉部分的尖叫声。尽管画面上没有出现战争的场景, 但是贝克曼用夸张变形的人物和被挤压的空间突出了痛苦的感受, 这就是一战过程中现实社会的缩影, 这是一场愚人的游戏, 这样的战争没有理由, 也不会给任何人带来出路。《夜晚》 艺术家：马克斯·贝克曼 创作时间：1918年 – 1919年 类型：布面油画 尺寸：133cm × 153cm 收藏地：北莱茵-威斯特法伦州艺术博物馆 格罗斯
格罗斯是新客观社的另一位重要代表人物, 他认为以资本主义经济利益驱动的军国主义是导致世界性冲突的根本原因, 1926年他创作了《日食》, 这幅画作不仅结合了超现实主义和表现主义的手法, 还具有很强的象征寓意, 画面的左上方用一枚暗红色的德国钱币代替了太阳, 象征金钱至上的资本主义给整个世界带来了黑暗, 与之相对的右下方是一个头骨。画面中的有一位身着军装和戴满勋章的德国总统兴登堡(Paul von Hindenburg), 他头戴象征胜利的桂冠, 面前的桌子上则放着一把带血的刀, 桌旁坐着四位没有头颅的部长, 象征听从命令的机器。在总统背后, 有一位资本家正在总统耳旁轻声讲话, 其实这位资本家才是幕后老大, 至高无上的总统其实不过是个傀儡。而桌子上还有一只被蒙住双眼正在吃着报纸的驴, 这象征着被欺骗的民众, 他们毫无意识地被资本家和政权利益控制的宣传媒体所左右, 民众看不到真相, 以为报纸上宣传的就是真实信息, 愚蠢得像那只被蒙住双眼的驴。 《日食》 艺术家：乔治·格罗斯 创作时间：1926年 类型：布面油画 尺寸：210cm × 184cm 收藏地：纽约市赫克歇尔艺术博物馆 新客观社的艺术家们的作品中, 充斥着妓女、奸商、腐败的军官和受战争伤害的平民, 可是这样的作品后来被希特勒的纳粹政府称为 “腐败艺术”, 而进行大规模的清洗这类艺术家, 真的很讽刺。表现主义对艺术史发展和社会的影响都是巨大的, 它摆脱客观事物视觉上的真实画面, 用夸张和变形手法塑造了人们内心感受的真实, 从艺术表达方式上相较于传统艺术如实描绘客观事物是截然不同的, 表现主义更加自由, 更容易抒发艺术家的精神世界, 如今, 表现主义依然受艺术家们所青睐, 尤其在中国。(但是, 从艺术发展角度来看这种现象, 我个人的看法并不是很乐观,艺术的发展不是把西方的艺术流派硬加上中国的字样就够了的, 艺术是需要改变)《纪念卡尔利布克涅希特》 艺术家：凯绥·柯勒惠支 创作时间：1920年 类型：木刻版画 尺寸：37.1cm × 51.9cm 表现主义就简要地介绍到这里, 从广义的表现主义来看, 其中还有许多杰出的代表人物: 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 凯绥·柯勒惠支(Kaethe Kollwitz) 埃贡·席勒(Egon Schiele) 《黑色领带的女人肖像》 艺术家：莫迪里阿尼 创作时间：1917年 类型：布面油画 尺寸：65cm × 50cm 《生日》 艺术家：马克·夏加尔 创作时间：1915年 类型：布面油画 尺寸：81cm x 99.7cm 以及巴黎画派的艺术家们, 巴黎画派泛指20世纪初到第二次世界大战期间，活跃于巴黎的所有画家，但不包括抽象主义和超现实主义画家。这个所谓的派别在20世纪20年代和30年代到达顶峰，因为从世界各地来到巴黎的画家们都感到巴黎是他们惟一可能去的地方。 (“巴黎画派”不是一场艺术运动, 而是指20世纪初在巴黎活动的一群艺术家)阿梅代奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani) 莫里斯·郁特里罗(Maurice Utrillo) 柴姆·苏丁(Chaim Soutine) 马克·夏加尔(Marc Chagall)
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