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格哈德·里希特《Abstraktes Bild，1986》，布面油画，300.5×250.5cm，1986年 
自架上绘画遭遇危机以来，具象与抽象之争就从未停息。作为艺术市场中的“硬通货”，天价的抽象画可谓屡见不鲜。从风格派到抽象表现主义，抽象画经历了怎样的嬗变？近年来又缔造了哪些市场神话？ 
据最新数据显示，2019年全球艺术市场的销售总额达641亿美元，绘画以68%的市场份额冠绝其它艺术品类。从艺术博览会、画廊到拍卖行，在具象画和抽象画的博弈中，明显可见后者的热度持续上升。威廉·德·库宁《Untitled XXV》，布面油画，195.7×223.5cm，1977年2018年5月，佳士得纽约为美国商业巨擘大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）及其夫人举办了一系列私人收藏专场拍卖。在第二场晚间拍卖中，除了亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的一件雕塑外，其余40件作品均为绘画。尽管囊括了乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等重量级艺术家，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的抽象表现主义（Abstract Expressionism）画作却以1426万美元的价格位居第一，打败了与其同台竞争的39幅具象画。六个月后，他的《女人风景》又以6893万美元的价格打破了个人拍卖纪录。威廉·德·库宁《Untitled XIX》，布面油画，203.2×177.8cm，1982年 在“2019年全球最贵十大拍品”中，对大面积色块情有独钟的马克·罗斯科（Mark Rothko）也榜上有名。而其“同僚”赵无极的地位更是无法撼动，凭借一系列抒情抽象（Lyrical Abstraction）画成为了战后时期全球身价最高的艺术家。
赵无极《1985年6月至10月》（局部），布面油画（三联屏），280×1000cm，1985年作为艺术世界中的边缘群体，跻身各大拍卖会的琼·米歇尔（Joan Mirchell）、海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）和李·克拉斯纳（Lee Krasner）三位女性艺术家也以创作抽象画而闻名。不仅如此，她们在过去两年内也接连打破了个人拍卖纪录。
琼·米歇尔《Blueberry》，布面油画，200×150cm，1969年如若抛开抽象表现主义这一特定流派不谈，在全球高端艺术品市场中，致力于创作抽象画的艺术家依旧比比皆是。今年三月，展览“格哈德·里希特：终究是绘画”（Gerhard Richter：Painting After All）在美国大都会艺术博物馆布劳耶分馆（The Met Breuer）开幕，近乎囊括了艺术家60年来创作的所有抽象画。在学术和市场的双重认可下，里希特的作品价格连连攀升，去年便以1.3亿美元的成交总额在“全球500强艺术家”榜单上位列第七。
格哈德·里希特《Abstraktes Bild（712）》，布面油画，260×200cm，1990年金焕基《05-IV-71#200（Universe）》，棉纸油画（双联画），每联254×127cm，1971年 此外，该榜单上还可见卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）和金焕基（Whan-Ki Kim）等抽象艺术大师的身影。 而在二级市场中，西方蓝筹画廊旗下亦是不乏以探索抽象画为己任的艺术家。如佩斯画廊（Pace Gallery）代理的80后艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell），以及被豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）麾下的非裔美国艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）等。 马克·布拉德福特《Fly in the Buttermilk》，布面综合材料，183.1×213.6cm，2002年抽象画近年来一路稳扎稳打，赢得了一定程度的市场规模和价值，天价作品更是屡见不鲜。对于此番现象，众人的评价趋于两个极端：有人认为这些晦涩难懂的画作价不符值；有人却对它们青睐有加。看不懂的抽象画为何这么贵？市场奇迹背后的驱动力究竟从何而来？卡西米尔·马列维奇《至上主义构图》，布面油画，88.7×71.1cm，1916年2018年5月，抽象画先驱卡米西尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的作品《至上主义构图》以8581万美元的价格在佳士得纽约成交。不仅打破了艺术家的个人拍卖纪录，这幅画还同时成为了迄今最贵的俄罗斯艺术品。
卡西米尔·马列维奇《Suprematism，18th Construction》，布面油画，53.3×53.3cm，1915年实际上，自抽象画于现代时期诞生至今，艺术史的长河中便接连涌现了至上主义（Suprematism）、新造型主义（Neo-Plasticism）和抽象表现主义等流派。当具象绘画在20世纪初陷入穷途末路之境时，后印象派（Post-Impressionism）艺术家保罗·塞尚（Paul Cézanne）便试图打破透视法的规则，作品中也显示出了抽象的趋势。
保罗·塞尚《圣维克多山》，布面油画，57.2×97.2cm，1902-1906年 虽然毕加索（Pablo Picasso）在此基础上对客观对象进行了分解和重组，却仍未走出具象绘画的框架。与前人不同的是，马列维奇将抽象艺术提升至了纯粹感知的维度，利用几何图形去呈现一切视觉可见之物。作为一位真正意义上的抽象画家，他的地位和影响毋庸置疑，作品价格也必然居高不下。杰克逊·波洛克《Shimmering Substance》，布面油画，76.3×61.6cm，1946年二战后，抽象表现主义浪潮席卷了整个艺术世界。他们既强调形式，又有明确的道德标准和精神指向，并首次在抽象画中融入了个人情感。自传奇画商利奥·卡斯蒂里（Leo Castelli）于上世纪60年代将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和塞·托姆布雷（Cy Twombly）等人引入市场以来，该流派的作品便深受顶级藏家喜爱。去年12月，美国金融家唐纳德·马龙（Donald Marron）去世，留下了300多件价值4.5亿美元的艺术品，其中便有马克·罗斯科和塞·托姆布雷的作品。
塞·托姆布雷《无题》，布面油画，325.1×494cm，2005年同抽象表现主义一样，极简主义（Minimalism）对当代艺术而言亦意义深远。后者甚至影响了建筑和设计领域，在今天演化成了所谓的“性冷淡风”。这种风格从雕塑蔓延至绘画领域，强调艺术创作中媒介和材料的重要性。也正是其中独特的美学价值吸引了一众藏家为之买单：2019年11月，弗兰克·斯特拉的一幅硬边抽象画（Hard-edge Abstraction）以2808万美元的价格成交，打破了艺术家个人拍卖纪录。而后，埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）的《红色曲线 VII》又以接近千万美元的价格被售出。弗兰克·斯特拉《Points of Pines》，综合材料，215.5×278.1cm，1959年埃尔斯沃斯·凯利《红色曲线 VII》，布面油画，281.9×211.4cm，1982年综上，抽象画既不是孩子能创作的艺术类型，也并非价不符值。当写实不再是唯一的手段时，艺术家便不再执着于完美地再现客观物象，而是将其中的普遍规律抽离，继而简化为点、线、面这三种最基本的视觉语汇。正如马克·罗斯科所说：“绘画不需要任何文字描述或宗教意义，抽象的美感即为永恒。”马克·罗斯科《Number 22（Reds）》，布面油画，297×272cm，1957年值得注意的是，尽管在各大拍卖行的现代艺术版块中时常可见千万美元级别的抽象画，这片市场却并没有显得“头重脚轻”。不受地域、年龄或性别限制，目前活跃于市场上的抽象画家不在少数。以80后艺术家为例，35岁的洛伊·霍洛韦尔擅长借用抽象化的人体对女性身份进行探讨。2019年，其作品在二级市场中的成交率高达100%，而在一级市场中的单件价格则在10万美元左右。洛伊·霍洛韦尔《From the Beginning》，综合材料，121.9×91.4cm，2017年
哈罗德·安卡特《无题》，综合材料，200×133.9×4.1cm，2014年 生于1980年的比利时艺术家哈罗德·安卡特（Harold Ancart）目前由大卫·卓纳（David Zwirner）画廊代理。虽然他的画作游走于具象和抽象之间，但个人最贵拍品却是价值75.1万美元的抽象三联画《无题》。而在刚落下帷幕不久的线上香港巴塞尔艺术展（Art Basel）中，抽象画更是占了很大比重。其中，卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）、冈瑟·弗戈（Günther Förg）和乔治·马修（Georges Mathieu）等艺术家的单件作品估价均超过50万美元。
乔治·马修《Véhémences soumises》，布面油画，114×146cm，1988年 冈瑟·弗戈《Untitled》，布面丙烯，240×290cm，2007年如若从精神内涵和历史意义的层面来看，抽象画的地位不容小觑；如若单纯从视觉审美的层面进行考量，它仍是众多藏家的不二选择。由此可见，抽象画在市场上依然存在一定的增值空间和赢利点。对于那些旨在通过抽象艺术构建收藏体系的人而言，现代时期的作品可以说是不二选择；而对于那些以投资为主的千禧藏家来说，以蓝筹画廊旗下的年轻艺术家为目标则是稳中求胜的决定。
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