燕守平也有看谱伴奏的时候

   重阳节京剧演唱会上，京胡圣手燕守平为上海名演员陈朝红伴奏黄派《春秋配》选段，居然戴着老花眼镜，头也不抬地看着谱子拉，就没见他瞟过演唱者一眼。

    我想，可能是黄派的这段唱比较冷僻，没有哪位琴师熟悉，而一般琴师又不愿意上台看谱拉，怕跌份儿，只有燕大师这样的权威才不受陈规制约，因为没人能对他指手画脚的。

    其实，对不熟悉的唱段看谱拉，也属正常。我曾说过，琴师不是CD机。即便是燕大师，也有不熟的戏。

    依我听来，燕大师尽管看着谱拉，仍然严丝合缝，不见撒汤漏水。这又应了赵景浩先生说的话：“伴奏看谱与否不能成为衡量伴奏好坏的标准，琴师与演员演唱伴奏结合主要是两者的音准和节奏的统一。一段唱腔上千上万音符，要想丝丝入扣，不是琴师看着演员唱就全能解决的，更主要提高演员和伴奏员的音乐素质：音准、节奏。”

    但不知那些对看谱伴奏嗤之以鼻、一概否定的人，看了燕大师的伴奏，作何感想？该不会瞠目结舌吧？

附：赵景浩先生的文章《京剧演奏杂谈》

   近来媒体发表了对伴奏看谱与否的很多不同观点，有的提法还很尖锐，我认为不要以看谱反对不看谱的，也不要以不看谱的反对看谱的来长期意见分歧打内战！琴师应该掌握看谱和不看谱的两条腿走路伴奏方法。三四十年代京剧傍角时代，演出机会多（一年要演三四百场戏）曲谱自然背的滚瓜烂熟，造就了不看谱（有的也不识谱）常规伴奏方法。而现在时代不同了，剧团演出机会少，琴师又都是吃公家饭，不能只为一个演员和流派服务，加上京剧剧目多、行当多、流派多，有时遇到冷戏和新戏不看谱伴奏是不可能完成任务的。

     应该明确伴奏看谱与否不能成为衡量伴奏好坏的标准，琴师与演员演唱伴奏结合主要是两者的音准和节奏的统一。一段唱腔上千上万音符，要想丝丝入扣，不是琴师看着演员唱就全能解决的，更主要提高演员和伴奏员的音乐素质：音准、节奏。现在不光有些文场音准难统一（呈现出几个乐器声音音差）而且和演员结合的节奏前后不统一。这主要是京剧演员和乐队没有经过严格听唱练耳，和严格音乐训练，不是不看谱伴奏就能解决的！我在京剧演唱“一百三十八法”和京胡演奏“七十五法”，首先提出音乐法来严格训练演员和琴师音乐素质，提高他们听觉对音乐的敏感度，而不是提高他们的眼睛的明亮度！戏曲长期产生一种误导，演唱节奏由演员掌握，想快就快，想慢就慢；演奏节奏有琴师和鼓师决定，想快就快想慢就慢的自由发作，节奏大都是凌乱不统一的。传统京剧就有这样的实例：《杨门女将》灵堂老旦那段唱、《上天台》老生那段“王离了龙书案”忽快忽慢，凌乱不一！这种凌乱有的是演员引发的，有的是演奏引发的，此外也有唱腔创作问题，我在“一百三十八法”和“七十五法”规范了音准四级，节奏五型，主要是对演员和乐队进行训练，提高戏曲人音乐素质。音乐素质不提高，伴奏和演唱合作完美效果是很难实现的。