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春秋战国时期，青铜艺术的风格从严峻狞厉的风格逐渐转向了写实。此时期的器物逐渐抛弃了早期青铜艺术对异兽的“迷恋”，出现了大量写实风格的动物形的器物及纹饰。 尤值一提的是，春秋时期的青铜器上出现了一类特殊的写实纹饰——“水陆攻战纹”。此类纹饰集中出现在铜壶之上，除装饰作用外更记录下了当时的宴乐、狩猎、战争、农耕等等活动细节。为历史研究留下了大量物证。  ▲典型的“水陆攻战纹”，图片来源于网络 郭沫若曾评价春秋时期的青铜器“已脱去神话传统之束缚, 而有自由奔放之精神。” 巧的是，西方自由奔放精神的源头——古希腊，恰也在差不多的时期出现了一大批“瓶画”。这些“瓶瓶罐罐”上内容恰大量记载了战争、宴乐等等活动，一些陶罐的绘画风格也与“水陆攻战纹”颇为相似。  ▲赫希菲尔德双耳喷口瓶，出土于雅典凯拉米克斯遗址公墓。就纹饰风格而言，此类纹饰与“水陆攻战纹”颇有几分相似。图片来源于网络。 同一时期的中、西的“罐罐”们相映成趣。 01 中国铜壶上的“水陆攻战纹” 水陆攻战纹，顾名思义是一些记载了战争场面的纹饰。有趣的是此类纹饰往往同时记载了“陆战”和“水战”两种战争方式，有的还记载了宴乐、狩猎等活动。 纹饰中大多数人物形象均类似简笔画，或我们熟知的“火柴人”形象，勾画简洁；但是对人物所配饰物、发型及所用工具的细节却刻画饱满，信息丰富。不仅刻画细节详尽，就实际在器物上的表现而言，这类纹饰也时常将器物表面塞的“满满当当”。 在研究者眼中，此类纹饰简直堪称“漫画版”史料大礼包。 目前载有此类纹饰的器物出土不多，集中出现在铜壶一类器物上。例如： 宴乐渔猎攻占纹铜壶  ▲图片来源自 故宫博物院官网 高31.6厘米，口径10.9厘米，腹颈21.5厘米，重3.54kg。 侈口，斜肩，鼓腹，矮圈足，肩上有二兽首衔环耳。花纹从口至圈足分段分区布置。以双铺首环耳为中心，前后中线为界，分为两部分，形成完全对称的相同画面。  ▲壶肩两侧各一兽首衔环耳。图片源自 故宫博物院官网 自口下至圈足，壶身被五条斜角云纹带划分为四区： 壶颈部为第一区，上下两层，左右分为两组，主要表现采桑、射礼活动。  ▲ 图片源自 故宫博物院官网 第二区位于壶的上腹部，分为两组画面。 左面一组为宴享乐舞的场面，右面为射猎的场景。  ▲ 图片源自 故宫博物院官网 第三区为水陆攻战的场面。 一组为陆上攻守城之战，另一组为二战船水战。在水中甚至描绘了交战双方的水下“蛙人”活动。 第四区采用了垂叶纹装饰，作为整个纹饰组合的结束。  ▲ 图片源自 故宫博物院官网  ▲ 宴乐渔猎攻占纹铜壶纹饰全拓。图片源自 故宫博物院官网 目前此壶藏于故宫博物院。 战国水陆攻战纹铜壶  ▲ 图片源自 四川博物院官网 壶口口径13.2厘米，高40.3厘米。 侈口，溜肩，鼓腹、圈足。肩部有对称兽面衔环双耳。  ▲图片来源于网络 通体用金银嵌错出丰富多彩的图像，画面分四层： 第一层，习射和采桑。第二层，宴乐、战舞和习射。  ▲图片来源于网络 第三层，水陆攻战，左为步战仰攻，右为水陆战争。第四层为狩猎和双兽桃形图案。 ▲ 战国水陆攻战纹铜壶纹饰全拓。图片源自 @四川博物院 此物为四川博物馆一大镇馆之宝。 02 古希腊瓶画 古希腊瓶画，顾名思义是画在瓶、罐等陶具上的绘画。 古希腊盛产粘土，陶具也向来都是当地主要的实用器物。到公元前六至五世纪，希腊陶瓷绘画达到了其顶峰，今日世界各大博物馆的瓶画艺术品大多出自此时期。 最初的陶瓶绘画内容更偏向装饰性，主要以几何图案及抽象的动、植物形象为主，其形式和功能类似我国早期器物上的“纹饰”。 公元前六世纪初，古希腊瓶画艺术开始步入巅峰，发展出了后世广为人知的绘画样式——黑绘，而到公元前五世纪起，红绘风格取而代之成为了瓶画最为主要的风格。黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像则是赤褐色的。 |
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