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说起民国的才女，就不得不提张爱玲。提起张爱玲，就不得不解读她写的《金锁记》。 《金锁记》我年少时看过，初看不明其意，如今再看，拍案叫好，再三回味后，不禁感慨这张爱玲还真是个奇女子。 《金锁记》是1994年，张爱玲发表在《天地》的一部中篇小说。这部小说篇幅不长，却受过很多作家、批评家的赞赏。傅雷先生称这本书是，“文坛上最美的收获之一”，旅美评论家夏志清也称《金锁记》为，“中国自古以来最伟大的中短篇小说”。  金锁记封面 张爱玲写小说也不写大事，格局小，喜欢写繁杂琐碎的生活小事，她从小也爱看《红楼梦》，所以深受古典文学的影响，笔下的小说里，都有着《红楼梦》的韵味，她还爱写女人，尤其是“坏女人”。在《金锁记》中，这些都得到了验证。 《金锁记》主要讲述了小商人家庭出身的女子曹七巧，被哥嫂哄骗，嫁给豪门深府姜家的痨病二少爷，在婚后30年里，在精神和肉体欲望的百般折磨下，最终从一个正常的女人逼成一个尖酸刻薄、心理变态、残害子女的老婆子。 接下来，我将从《金锁记》的语言描写、心理刻画和意像的运用三方面，解读张爱玲最佳小说是如何锁住广大读者的目光和赞美的。  张爱玲 语言描写中西合璧，雅俗结合。张爱玲的文笔是非常好的，很多作家都赞誉过，曾有一位评论家就赞赏张爱玲的文字就像是一件天天把玩的玉石一样，圆润通透，委婉复杂，在她的笔下，普通的文字往往能够呈现出别人无法达到的上下文联接的流畅和婉转。 (1)中西合壁，传统古典和现代创新 之前提到张爱玲喜欢《红楼梦》，所以她在《金锁记》中的很多创作手法都采用了古典文学小说的技巧。 比如小说情节内容讲的都是封建遗老的那一套腐朽没落的生活状态；结构上从文章的开头提到“三十年前的上海”到结尾“三十年后的上海”收尾呼应，有种古代说书人说书的味道；而人物刻画上更是采用了未见其人先闻其声的写法。 小说主要讲述的就是七巧，但全篇文章并没有用大量的文字正面来塑造人物形象，而是采用像《红楼梦》一样的写法。 七巧的卑劣出身我们是在两个下人的口中知道的，随后又借二嫂三嫂在人背后的冷言冷语交代了七巧在姜家的受人鄙夷的处境，又因为她个人的直言直语使得大家都不待见她。 开篇凭着这一段段别人口中的话语，侧面的将七巧的出身、人物关系和人物形象交代清楚。 张爱玲只用短短的篇幅，就将书中七巧形象刻画的活灵活现，实在令人惊叹。  在小说的艺术技巧中呢，张爱玲使用了西方现代的小说技巧，比如意识流、象征、电影蒙太奇等手法的使用。 意识流是西方现代写作的一种手法，张爱玲也是民国最早一批使用意识流写法的作家。 在《金锁记》的开篇写到“三十年前的上海，一个有月亮的上海…” 这种就是以意识流的方式去诉说着一个并不太美丽，甚至可以说是一个凄凉的悲惨的故事。 而我们正是在这样喃喃呓语中认识了一个叫七巧的姑娘，也知道了她悲惨命运的一生。这就是意识流写法显著的特点。 有人说看张爱玲的小说就像是看一部电影一样。这句话说的真没错，张爱玲笔下的《金锁记》就创新的运用到了电影蒙太奇的手法。 在小说前半部分有这么一段描写，一度让我惊为天人，原来形容时间过了十年，还可以这么写。
这么一段生动优美的描绘，竟然不动声色的将时间推动了十年。 从一开始镜头是被风吹的长镜，从镜子里反映了帘子和山水屏条，最后镜头慢慢雾化，再推进一看，镜子里屏条都已经褪色了，而金绿山水也换成了丈夫的遗像。这一晕一醒间，时间就已过十年之久。这种写法便是电影蒙太奇的多镜头结合。 除此之外，小说中还有很多单镜头的特写，比如七巧彻底毁掉了女儿长安和童世舫感情后，长安那种绝望且对这份感情心有不甘的绝望感。
这一段对长安的特写镜头，就暗示着长安和童世舫的关系一步步走进了没有光的所在，走向了感情的尽头。有过一段开心快乐的生活的长安，最终还是被笼罩在阴森恐怖的七巧的掌控中。  (2)雅俗结合，高贵典雅的语言风格和故事通俗易懂，可读性强 张爱玲长期受古典文学的熏陶，她的作品有着古典汉语言文学的韵味，在她的作品中，总是会出现各种单音节的组合以及多音节的建构。非常注重声律节奏的音乐性和审美性。体现了汉语言在小说中的独特魅力。 在《金锁记》中，就常常出现象声词来增加对声临其境的艺术的效果。 比如“噗嗤一笑，咕哝一句”、“嘁嘁喳喳和老太太说个不停”、“喃喃咒骂”。 人物动作描写上，张爱玲也运用了很多叠词，使得语言形式上更加的整齐，使得人物的情感和情绪更加的形象饱满。比如“季泽……深深地唉了一声……又是长长地叹了口气”、“……跳起身来，将手里的扇子向季泽头上滴溜溜掷过去”、“……酸梅汤淋淋漓漓溅了一身……” 最后我要说的俗是指小说通俗易懂，故事性很强，并暗含着人生哲理。情节也非常符合通俗小说的特点，节奏明快，人物波折跌宕起伏，一环扣一环，让人读起来爱不释手。 《金锁记》正是张爱玲用神来之笔，在古典和现代、典雅和通俗之间游刃有余，既有着层出不穷的创新设计，又有着传统的旧手法，创造出这中西合璧、雅俗结合的独特作品。  令人惊叹的人物心理刻画张爱玲在《金锁记》中真的是将中国的心理分析推向了极致，她在小说中利用各种细微处来刻画人物变态的心理，那刀割般的话语，给人产生一种背后一凉的惊悚感。 （1）运用动作描写来暗示着人物的心理变化 在开头七巧刚出场时，对三爷新娘子兰仙的一系列的各种小动作，比如“揣、捏、打”，这看似是打闹嬉笑，但实际上是一种嫉妒和恨意。 或者是七巧次次和三爷季泽的各种调情各种试探和暗示性的动作，也将七巧渴望爱情和幸福的心理表现出来。 而三爷季泽对于七巧则是一边拒绝，一边也不忘迎合她的动作，但做的从来不过火，只是稍稍逾越，这也表现出他虽不敢招惹自家女子但内心的风流却也展露无遗。 长安都三十岁了还未成婚，主要原由还是再于她的母亲七巧，但只要她结婚了，她就逃脱七巧的掌控了。堂妹长馨很同情她，便介绍了童世舫与她相亲。 张爱玲在长安和童世舫的这一段相处的日子描写的非常细致优美，比如长安快要见到童世舫时，她在汽车里还很兴奋，可她快到地方时，就“慢慢的”、“怯怯”，这都表现了长安的做作、不自然和紧张。 在长安与童世舫正式谈恋爱时，是这么写的：
这段描写，张爱玲利用了暗示的手法，将动作、言语、心理，三者融合在一起，写出了长安与童世舫这一段快乐而幸福的日子。然而这一段也是她少有最后的快乐的日子，这最后一小点的秋天的太阳，也是长安最后的爱情。  （2）通过服饰来展现人物内心世界
“雪青”、“银红”、“葱白”，这样艳丽豪华的颜色其实在当时已经很不流行了，可曹七巧还是爱穿，这无非不显现出她的庸俗浅薄和拜金，以及她的一系列动作，都表示她的泼辣和难缠。 长安和长白是曹七巧手下的牺牲品，小说中也通过他俩的服饰描写进行了暗示：“衣服太厚直挺挺撑开了两臂……纸糊的人儿似的。” 看到这段话，我的脑海里第一个想到的就是，旧时代办丧事用纸扎的童男童女纸人。而像这种纸人一样的人儿，是没有爱情和自由可言的，一切的悲剧和惨状早就已经注定。这反面的揭露了七巧变态的控制欲望。 到后来长安去见童试舫相亲时，她所穿得衣服是，“苹果绿乔琪纱旗袍，高领圈，荷叶边袖子，腰以下是半西式的百褶”，她打扮的这样美，也无非是内心对未来美好生活的一种向往。  众多缤纷的意象丰富了小说的内涵读《金锁记》让人最深的印象就是，文中出现的各种缤纷的意象。像里面出现最多的月亮还有白团扇以及酸梅汤，还有长安那美丽而又苍凉的手势等等。 意象是指将各种象征、隐喻等深层含义的虚无缥缈的东西用，用物品形象表现出来。 张爱玲就非常善用意象将原本比较抽象的东西，具体的表现出来。她在文中所使用的意象，都是些日常常见的东西，但她在各种角度来解读不一样的含义。将小说的主题主旨传达的更加的委婉含蓄，也给读者留下更多思考空间。 《金锁记》开篇就提到：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……” 如今，三十年前的月亮的确是沉下去了，但是半个多世纪的张爱玲笔下的月亮却永远不会消失。打开《金锁记》，里面众多意象却全归月亮统筹，显示了整篇故事的悲剧性和悲剧的意义。
被历代的文人评论家所赞赏的这段话，认为是新旧文字的揉合，新旧意境的交错。 描写长安退学的那一晚的月亮，是残缺的，不好的，她的牺牲是一个美丽苍凉的手势，但却是白白的牺牲，是一种徒劳无用的。此时的残月，更能晕染她内心的悲凉。 后来七巧死了，长安长白获得了新生，这个时候的月亮是这样写得：“三十年前的月亮早也沉下去了。”这像是一种暗示，悲剧已经结束了。 月亮这样一个大的意象，在小说开头结尾出现，有始有终，成为了全篇小说的主题意象——悲剧。 |
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