假作真时真亦假，无为有处有还无
其实《红楼梦》中就遍布着真真假假，亦真亦幻、亦幻亦真这种境界是其他书籍所没有的。比如：今天让你们学习的第48回这部分内容，表面上是作者在向我们讲述香菱学诗的故事，其实是通过黛玉等人之口，来给我们讲解写作的方法。同时也展现了初学写作者一般要经历的三种境界。写作的宗旨一法通而百法通，并不是说写诗才要求这样写，其实写文章也是可以借鉴这样的思路的。
首先，初学写作之时要有一定积累，还要善于模仿，但是取法应高。古人曾云：取其上者得其中，取其中者得其下。若是你一上来，就取法了个下者，结局也就可想而知了。一旦你效法的对象从一开始就选错了，对于你将来的发展是有很大影响的。所以之前我一再向大家强调读书要读一流的书，就是这个道理。你们看在《红楼梦》中，林黛玉对香菱说：
断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。
不要因为一些书本浅显易懂，自己读起来轻松愉快就专找这样的书读。殊不知对你没有帮助，贻害也大。我们现在好些同学，老去找些漫画、校园青春小说来看，这样没有嚼劲的书，有什麽看头呢？
林黛玉给香菱的提议是这样的：
你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
先将王摩诘、老杜、李青莲的诗，认认真真分别读个一两百首在心里做底，王摩诘、老杜、李青莲这三人是谁，同学们下去的时候已经查到了资料，分别是王维、杜甫、李白。那么，为什么一开始就要学他们的诗呢？我个人认为有以下两个原因：
1、我之前给大家讲过，每一个时代有一个时代标志性的文学。汉代是赋，唐代是诗，宋代是词、元代是曲、明清是小说。不是说只有唐代在写诗，其他朝代的人就不写了，而是因为诗歌的最高成就是在唐代。而李白、杜甫、王维就是这种最高成就的代表。正所谓“会当临绝顶，一览众山小。”既然我们已经打算要学了，那么一开始，就应该学最好的那个。
2、其次，三人代表了不同的诗歌特色。 李白号称“诗仙”，这名头不是白叫的。他的诗歌“清水出芙蓉，天然去雕饰。”辞句清丽天然，以想象丰富、情感充沛、跌宕起伏，气势纵横、仙气飘飘而著称！
杜甫的诗歌则讲究沉郁顿挫、炼字炼句、格律工整，所以他被称为“诗圣”。一个在天上，一个在人间。“诗仙”、“诗圣”相称，那是有原因的！不过，仙人可望而不可及，圣人可望而可及。李白的诗歌写得好，除去他自身努力外，也有赖于天纵奇才。他的诗歌以才气作驾驭、以天赋为支撑，境界高妙。一般人想学，没有那么高的才情，终究学不了！杜甫这条路却不一样，凡夫俗子只要多多磨练终会有所成就。这也直接导致了，有宋一代全面尊杜。唐代之后宋代的诗人学作诗基本学杜甫不学李白，江西诗派更是明确提出了一祖三宗的说法：一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道、陈与义，这是题外话了。
而王维则又有不同，这我们得先从他的名字谈起。他姓王名维字摩诘，这样的起名是有一定用意的。因为，他的名和字连在一起，就成了维摩诘。维摩诘是佛教创教早期的一个著名的人物，长于佛法以能言善辩而著称，留有经文《维摩诘所说经》。王维以此人的名字为名，本来就很有深意。他被称为“诗佛”，诗歌的特点平淡、空灵、禅意悠长。
三座高峰、三种境界，那么林黛玉最推崇的是哪个呢？我个人认为她倾向于李白。你看她下面的话：
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！
她让香菱看完了前三个人的时候，再看看这几个人的：陶渊明、应瑒、刘桢、谢灵运（谢眺）、阮籍、庾信、鲍照，这几个人的风格是怎样的呢？我们就不得不谈到另外两首诗了，一首是杜甫写的《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
这里面的庾开府指的就是庾信，南北朝时期的人物，他在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），故而世称庾开府。鲍参军指的是鲍照,南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军.杜甫在自己的诗中赞美李白的诗作无人能敌，高远的才思远超一般人。既像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸。
另一首是李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
这里的小谢，指的是谢眺，字玄晖，南朝齐诗人。后人将他和谢灵运并称为大、小谢。小谢的诗歌特征是“清发”，即清新秀发、诗文俊逸。在这里李白自喻为小谢。所以，陶渊明、李白、庾信、鲍照走的都是清丽且不矫揉造作的道路，这是我们写作文需要学习的地方。
其次，我们就要谈谈写作了。林黛玉和香菱谈了那么久，有一句总结性的话非常重要。她说：
词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若是意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做不以词害意。
这一点是我们的同学需要反省的地方。自己先有一个想法，我们把它说出来就成了语言，我们把它写下来也就成了文字。所以，语言文字只是表达思想的工具，而思想才是最重要的东西。大家写文章的时候，要分得清主次。最主要的是你要表现的那层意思，要体现的那层内涵要有深度有广度或能让人觉得情深意重，而不是堆砌着华丽的辞藻来吟唱空洞的内容，语言文字尽力做到清丽自然就非常好了。
现在我们来谈谈香菱的三首诗，其实她作出的这三首诗正展现了初学写作者所要经历的三种境界。这个我们放到后面再谈，现在请回忆一下，我们之前谈到过，学习诗歌要先了解哪些东西？（意象、典故）
所以，要读懂这三首诗，首先弄清楚“月”意象的内涵。
1、表现离别、相思。此刻的月亮承载了离别的愁绪、独居的孤苦等情绪，带上了几分伤感的色调。如：宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》，或下面唐代李白的《静夜思》都是此类。这个内涵是“月”意象最普遍用到的内涵。
静夜思
（唐）李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2、表现怀念历史古迹古事、故国。以秋月之恒久无尽与人世间的短暂无常相对比。这些“月”都带有历史的痕迹，笼罩着无限哀婉凄凉的色彩。如：唐代张若虚的《春江花月夜》，以及南唐李煜的《虞美人》。
虞美人
（南唐）李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
月亮万古长存，对比自己已经消逝在历史的烟云中，短暂而值得痛惜的故国，凄凉之感油然而生。
3、表现男女爱情，这时的“月”变得美丽而朦胧，烘托渲染幽会时那种恬静温馨、柔情蜜意的氛围之外，也是借月亮的皎洁无瑕来象征青年男女间爱情的纯真，给人以美的享受。色调较明朗，而且往往与“花”相辉映，充满了诗情画意。我们后来讲到男女爱情，也往往提到“花前月下”。如：北宋张先的《诉衷情》
诉衷情
（北宋）张先
花前月下暂相逢。苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。
花不尽，月无穷。两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。
这首词非常有意思，中国的文学就是这样含蓄蕴藉，你要是读不懂，还以为作者是在写景呢，哪里知道竟是在讲这样缠绵悱恻的爱情！
在了解了“月”意象大致的内涵之后，我们再理解香菱的诗就变得容易了。
其 一
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。
诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。
翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。
良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
这首诗写的不好，大家都知道，黛玉对它的评价是：
意思却有，只是措词不雅，皆因你看的诗少，被他缚住了。
所谓的“意思有了”，是什么意思呢？就是说，单从诗句中看，能够看出她是在写月亮，那么从何看出的呢？诗的首联、尾联都在表现月光的明亮，从颔联中可以看出，至少香菱已经知道了月亮有表现离别的内涵，以及历代文人墨客常因月亮引发情思。颈联则在描写月夜的景色。
什么又叫做“措词不雅”呢？
1、问题出在辞藻的堆砌上。
我们知道经过千百年的积淀，月亮拥有了很多个称谓，比如：李白的：
小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，挂在青云端。
我曾经在一个文学作品上看到这样一句话：
金乌西坠、玉兔东升。
有没有哪位同学能告诉我，这句话是在讲什么？不错，它在讲太阳落下去了，月亮升起来了。月亮在传统文学作品中，常常被称为玉轮、冰镜、玉兔、夜光、桂魄、婵娟、顾菟、玉蟾等。从颈联来看，香菱读了一些诗后，知道月亮有“冰镜”、“玉盘”这样的别称，于是现学现卖忙着堆进自己的诗歌中。就像我们的同学写作文的时候，老师一说要有文采，就拼了命的往上面堆成语、四字词，要形容天气好，那你直接写不就行了吗？偏不！要这样写：
今天真是万里无云、风和日丽、阳光明媚啊！
你看我多有文采，也不管这些词用的恰不恰当，必不必要。这就是虽有积累，但不能灵活运用的典型表现。
在这一联中，香菱本想借用这些典雅的词语把月夜的景色描写的漂亮一点，结果堆砌了很多辞藻，却没让人感觉到一点美感。下联更是等于换了几个词语把上联的意思又重复了一遍，在诗歌中犯了合掌的忌讳。
2、同一个事情，老在那里反复写，写来写去就在一个地方打圈，是香菱这首诗的第二个问题。这不仅表现在颈联部分，还表现在首尾两联上。一首诗总共就只有四联，三联都犯了重复的毛病。这不仅犯了写作的大忌，更是诗歌的大忌。诗歌本来能写的文字就非常少，它比我们的作文更强调以最精炼的语言体现最广阔的内涵。而我们的同学在这上面犯的错误比比皆是！一个事情翻来覆去说、翻来覆去讲就凑足了一篇文章。但这样的文章根本就是废掉的！
3、整首诗歌内容单薄，写月就只能写月，思维不发散，不能引申到其他的事物。这也是为什么她一个事情反复说的原因，因为她又没有东西讲，又要凑字数嘛！苏轼当年在他的《书鄢陵王主簿所画折枝》一诗中说过一句话：
作诗必此诗，定知非诗人。
比如，作一首咏梅花的诗，句句都只能守着梅花写，绝对说不到别处去，那这个作者水平很差。
其次，整首诗东拉西扯、思维混乱。想到哪说到哪，各联之间，内容没有什么联系，更别谈起承转合了。我们的很多同学写作文的时候也经常犯这样的毛病，这也是我要求大家写作之前先列提纲的重要原因，我第一部分要写什么，二部分写什么，结尾怎么写，想清楚了在动笔！
初学写作者的几大毛病：
堆砌辞藻 内容单薄 语言重复 思维混乱
在这首诗里表现的淋漓尽致。所以，大家对香菱作的第一首诗评价不高。
那么，我们接着来看第二首诗：
其 二
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。
淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。
梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
这首诗的内容就已经能浑融在一起了，四联能表达一个共同的主题，不像上一首诗东拉西扯不知所云。但是，你看看其他人的评价，林黛玉说：
这一首过于穿凿了。
宝钗的评价：
不像吟月了，“月”字底下添一个“色’字，倒还使得。你看句句倒是月色。
所谓穿凿，指的是牵强附会，明明没有这个意思，非要说成有这个意思。当初在第十七回的时候，作者写稻香村这个景点，就说它：
此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。
非其地而强为其地，非其山而强为其山，百般精巧，终不相宜。
第二首诗不像第一首写得那么笨拙。说写月亮，就只知道写月亮本身。现在香菱已经懂得能以梅香、夜露、残粉、轻霜等其他事物来侧面表现，懂得含蓄了。但黛玉说她过于穿凿，就是说她写得痕迹太露不够自然。而宝钗的意思说她“句句倒像是月色”，也明确的指出香菱写偏题了。我们再来看第三首：
其 三
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，何缘不使永团圆？
首联起得很有势头，恰似一轮皓月破云而出，精华难掩。颔联、颈联情景交融，借月景写寂寞、发幽怨，写出了“月”意象的内涵。颈联上联写游子，下联写思妇，二者交替而出，相思之情更加明显。此时，已为末联作好了层层铺垫，最后一句却不直接感叹自身的寂寞，偏推给处境同样孤凄的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题。这个写法与当年李商隐的《嫦娥》有异曲同工之妙：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
李商隐早年结识了白居易、令狐楚等前辈。令狐楚非常欣赏李商隐的文才，对其十分器重，让李商隐与其子令狐绹等一起学习 ，并亲自传授他学问，还时时周济他衣食。经过长期刻苦学习，并在令狐绹的帮忙下，李商隐才得以考中进士，同年令狐楚病逝。之后，李商隐却娶了令狐家族政敌王茂元的女儿，李商隐的行为被视为对刚刚去世的老师和恩主的背叛，之后他为此付出了沉重的代价。后来令狐绹做了宰相一直排挤李商隐不给他机会，使得李商隐一生不得志后来更是晚景凄凉。《嫦娥》这首诗正是作于他的后期凄凉孤独之际，他不写自己，却写“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”内中含义相当曲折。香菱诗中“团圆”二字将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以众人看了都称赞说：“这首不但好，而且新巧有意趣”。
在香菱学诗这个故事中，作者仿效初学者的笔调，揣摹他们习作中易犯的错误以及他们在学习中逐步摸索前进的过程，把写作的不同阶段一一再现出来，最后，作者还借俗语作结：“天下无难事，只怕有心人。”指导大家写作的用意非常明显。
