罗森伯格与中国的不解之缘

1980年代，中国与美国正式建交後，西方当时最重要的艺术家纷纷受邀参展，一群中国艺术家被他们前卫的作品吸引，掀起一波艺术改革运动「85新潮」。相隔31年後，首位获得中国官方许可办展的美国已故艺术家罗森伯格（Robert Rauschenberg），作品再次受邀到北京参展。

为了探索罗森伯格带给中国85新潮的影响，今年6月，北京尤伦斯当代艺术中心将以「罗森伯格在中国」为题，展示罗森伯格毕生重要作品、旅居中国期间拍摄的影像，以及首个中国个展的档案文献，同时也进一步了解他与中国之间的关系、在西方艺术史上的地位。展览展至8月21日。

罗森伯格有「美国艺术顽童」之称，作风大胆前卫，勇於突破传统。二次大战结束後，美国盛行抽象表现主义，但罗森伯格却开了抽象表现主义大师德库宁（Willem De Kooning）的玩笑，他擦掉德库宁绘制的素描图案，再把这幅变成空白的作品放入金色画框，命名为《被擦掉的德库宁素描》（Erased de Kooning Drawing）。

除了挑战抽象表现主义外，罗森伯格在1950年代提出「融合绘画」（Combine Painting）的创作手法，强调用现成物品创作。二次大战後，美国经济蓬勃发展，街上常可以见到被丢弃的物品，他捡拾明信片、轮胎、动物标本、球鞋等各种素材，放在油画表面，让绘画不再局限於平面。

在「融合绘画」系列作品中，又以《床》（Bed）最受人们瞩目。罗森伯格把枕头、床单与棉被当成画布，借用抽象主义画家波洛克的「滴画法」技巧来泼洒颜料，创作即兴、充满韵律感的画面，接着再挂到墙上展示，让人们重新思考绘画与装置艺术之间的界线。

受中国书画影响 拼贴30公尺长的影像

针对罗森伯格在艺术史的地位，美国艺术经销商华特丝（Sandra Walters）表示，人们常分别研究达达主义、抽象表现主义与普普艺术三种风格，但艺术界现在发现这种方式缺少重要的环节，艺术史不是从抽象表现主义直接跳到普普艺术，像罗森伯格就结合这三种风格。

但「融合绘画」不只引领美国普普艺术的发展，这种大量使用现成物品、任意拼贴的创作技巧，也对中国艺术家产生冲击。1985年，罗森伯格在中国国家美术馆展出一系列「融合绘画」作品，在当时吸引30万人参观，黄永砯、吴山专等艺术家深受影响，开始大胆运用活蛇、鞋子等多元媒材创作。

而罗森伯格在中国举办展览期间，除了拍摄中国经济改革後的社会景象，也大量接触中国的书画卷轴，还曾参访安徽一家宣纸工厂。1984年，他集结以中国为主题的摄影作品，拼贴成30公尺长的作品《中国夏天的长廊》（Chinese SummerHall），这次在尤伦斯当代艺术中心的回顾展也会展出。（稿件来源：非池中艺术网）

(责任编辑：郭伟_NQ1725)