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我是一人。纳比派，持续时间不久的非专业的先知理论派。 先进的理论：客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。 画家的个人意志比观察更重要。 虽然这个理论，出现在1890年左右，但这个对西方绘画是一个非常大的进步的理念。西方世界的画家，很长一段时间，只是相当于照相机的工具，不能有太多的自我意识融入画中。 为什么说是先知？ 纳比派，Les Nabis ，也有翻译音译那比。Les Nabis 据说是诗人Henry Cazalis，用稀希伯来语的词创造出来的词。意思是艺术的预言者，也被称为先知派。 下图Henry Cazalis。 为什么说是非专业，短命？ 纳比派是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是1890年代晚期巴黎私立卢多夫·朱利安艺术学校的学生。 名字是由诗人起的，成员是学生，艺术和文学爱好者。 这群人，水平相差特别大，所以纳比派，仅仅持续了10年时间，就消失了。 题外话，朱利安画院在法国有相当的知名度。我国著名美术教育家，画家，徐悲鸿先生就在这个地方求学过。 为什么是理论家？ 因为这个画派，并没有十分突出的人，画，事件。存在的时间也就10年，但是这个画派有些理论却到现在还有一定的影响。 纳比派的四个代表人物： 保罗·塞律西埃( Paul Serusier，1863年－1927年) 他的绘画天赋远不如他的理论。他说绘画本质上是精神形象的主观集合。画是心灵与精神真实对话的直接记录，没有依赖自然作中介。 下图《The talisman》，1888年画作。 莫尼斯·丹尼斯(1870－1943年) 这是一个非常厉害的人，会画画，而且和很多画派都有关系。他的理论是立体主义、野兽派和抽象主义的基石。 客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。 纳比派的创作原则是，主观与客观双重调整。这个在西方绘画历史中，这是非常重要的理论。但是他的理论要强于他的画作。 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年) 早期从事广告和舞台美术设计，受日本浮世绘影响很大，被称为“日式纳比人”。 也被称为“二十世纪最伟大的异质画家”，他的作品色彩妖娆、很具有诗意。 博纳尔用自己的方式，将强烈的色彩与细腻的心理感受完美的结合起来。 下图是《逆光下的女子》 爱德华·维亚尔(1868—1940年） 其作品包括肖像画、室内画，装饰画，甚至以食物为题材。维亚尔实现了“艺术平等”口号。理论应用到实践的人。 维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，平涂与点彩的技法用的非常的好。 一人有感 当照相机发明后，又经历了两次世界大战，西方绘画一直在这个派那个派。西方的画师画家，很长一段时间，画画只是谋生的手段，基本上不能添加个人意志，不说绘画，画师画家也只是工具。 我们不要妄自菲薄，中国传统绘画不行，不好看。在我们这习以为常的东西，可能在其他地方，需要经过很长时间巨大的事件之后，才会发生。 以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。 我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我 |
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