清代书法对联的巅峰巨作，笔力浑厚墨韵自然，字字精美句句珠玑

前言：

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书法艺术在古代的书法理论发展及书法继承要义简述：

在中国古代书法理论中，笔迹与个性的研究比较简单，不仅方法单一，做出的结论往往过于笼统并且模糊，分析材料的数量也不是很多，大多是用经验观察的方法来进行的，从中很难直接建立一个完整的可供实际操作的笔迹分析的系统理论。“势”是书写过程中表现出来的书写习惯，具有较强的恒定性，是存在于笔记中的一种内在的本质的必然的联系。

书法艺术的创造同自然物象的关系也进人了一个“大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智、研味则骇于心神。百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情，察无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有，何怪不储，无物之象藏之于密，静而求之或存，躁而索之或失，虽明目谛察而不见，长策审逼而不知”，若有若无，若隐若显，只可意会，难以言说的境界。

中国书法就是在继承前人的传统精华的基础上不断完善、不断提高、不断发展、不断创新、不断进步的一个过程。而在创作的过程中就是不断地完善自我、提高自我、修正自我的整个过程，但是，人的一生的生命是十分的有限的，而艺术的高度却是十分的无限的，所以，前人说的“艺无止境”就是这个道理。当前，在中国书法的领域里，还没有分清楚书法的类型，同时，对书法的划分类型也十分的不正确和含糊不清楚。

书者介绍：

赵之谦(1829年8月8日 -1884年11月18日 )，汉族，浙江会稽(今绍兴)人。 初字益甫，号冷君;后改字撝(huī)叔，号悲庵、梅庵、无闷等。清代著名书画家、篆刻家。

赵之谦从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书画、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，同时又不囿前人，勇于创新。他通过自己多年的艺术实践和探索，巧妙地将书法、篆刻和绘画艺术融会贯通。 在绘画上，他是'海上画派'的先驱人物，其以书、印入画所开创的'金石画风'，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以'印外求印'的手段创造性地继承了邓石如以来'印从书出'的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

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书法艺术的形象及学书法的精神要义简述：

书法形象其实又并不能状万物，这是书法的表现对象──文字本身的抽象性所决定的。即使在篆书时代，“六书”中所说的“象形”也仅仅是造字的手段之一，而且所造的字，其数量极有限，绝大多数的字都有赖于“形声”、“会意”、“指事”这三种造手段。“形声”、“会意”、“指事”虽然与“象形”有关系，但毕竟不是“象形”。“六书”中的“转注”、“假借”与“象形”就更无联系了。

学书的有关神经的积极性就被充分调动起来，他的进步当然就比那些无可奈何地学书的人要快得多。或说这种学书和兴趣也是出于天赋，其实这种兴趣是可以因后天而改变的。或认识到学书的重要意义，或得到精神鼓励，或得到物质奖励，或自己看到了进步，都可以提高学书兴趣。书道玄妙，非语言、文字所能穷其精微，即如刘有定所说“求于书，不若得于言，得于言，不若会于意”（《衍极注》），所以书家多有“自悟其旨”之说。但是，能自悟者，并非因为天赋，而是因为“倍加工学，书法当自悟耳。”