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「子阳看展」瞧瞧人家这“木匠活”:布鲁诺·瓦尔波特《沉默的邂逅》

 假装懂艺术 2020-02-16

这次是慕名而来,之前在相关链接中,被他作品里的那种静穆、高冷所吸引,他用实木材质呈现出真实而纯粹的人,深深震撼了我。先吐槽一下央美官微宣传里的作品图片使用了暖黄调,虽然好看,但与作品的气氛不太相符。

我现在看展,很享受自己的第一直观感受,努力去体会作品的纯粹性。我在这些作品前转了四五次,从他的作品里看不到喜怒哀乐,都是面无表情,但也涵盖了所有的表情,一个个“活生生”地立在哪里,看着匆匆而过的人们。

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布鲁诺·瓦尔皮特的作品里少年形象挺多,这应该与艺术家深刻的青春记忆密不可分。其实很多艺术家的作品,最后的归宿还是无法逃离童年的成长记忆,那是挥之不去的烙印,也是人最后的乐趣。

这是同款少年,刷上不同的颜色,就有了不同的味道。射灯投出的影子,与本尊遥相呼应。

裤腰上签的是艺术家名字和创作年代,犹如一部机器人的身份代码,很有未来感。

优美的背部轮廓

让我惊讶的是前方躺着的这个也是一位少年,但是肌肤的质感和婀娜的身姿,婉如一名少女。有点雌雄同体的感觉,这应该是艺术家有意为之,或许有其独特的隐喻。

一群少年,仿佛在水中游离,思维意识还没有附体。

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刀斧在木材上留下的雕刻痕迹,记录着人的成长经历,是需要“雕琢”的,有时也有象征着苦难。

个人认为,瓦尔波特原木色的作品刷上一层白,是神来之笔,既让作品多了一些层次感真实感,又给人物角色赋予了神秘感,正是这种神秘感,给了作品静穆、高冷的气质。不知道他有没有借鉴从中国传到日本的歌妓“刮大白”式化妆术。

静坐沉思

换一个角度,再感受一下。

像是海的女儿,满身的斑驳感。

小时候在农村,有小伙伴掉进石灰池里,就是这个样子。

这个姿势倚靠在墙边,其实是很累的。

很真实

真实得忍不住拍了一张脚部的特写

面无表情,其实就是包含了各种表情。

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三款不同质感的少女,两两相对的也是同款。

布鲁诺的大部分作品都是实木的,但这个是铸铜的,我看了很久,质感非常地好。

换个角度,谁是主角?C位!

纸板雕刻+刮大白,质感也非常不错,很敬畏这种粗糙的精致感,人物的五官和形体展现得都非常鲜明。

C位用的是纯纸板,毛糙的质感也是恰到好处,这说明布鲁诺·瓦尔波特对材质的掌握和利用,已经到了炉火纯青的地步。

非常完美地里利用了木材的色泽,雕刻出了衣饰的纹路。

几条醒目的大口子,不知是天然的,或者是后来因干燥而开裂了,有着强烈的伤痕感。同时也把我们拉回了现实,提醒我们这只是一个木制的雕塑,不是真实的人。

旁边的屏幕向观众展示了艺术家的创作片段

特意录了一小段

静候前来参观的人们

伤痕累累的背部与体态,引来众人驻足。

偷拍两美女的大叔被我抓拍

这是怯弱,还是坚韧?

细节

还是细节,一切都恰到好处。

看完别走,请帮忙点击右下方的 


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