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中国美术家协会会员，河北省美术家协会创作委员会付主任，保定画院画家，毕业于清华大学美术学院国画创作研究生班。 曾赴日本，韩国，北京，上海，台北，甘肃，青海，山东，云南，保定等地举办个展与联展。荣获鲁迅金奖，日本女神金奖，河北省一等奖等。并出版《刘泳画集》等多册。2013赴美国讲学。作品被中国美术馆，鲁迅美术馆，江苏美术馆，人民大会堂及美国，日本，德国，比利时等多国艺术机构收藏。
刘泳·墨兰作品欣赏 一瓣兰香素心意，只画春风不画寒 ——庚子岁初写兰略记 作者：刘泳 兰，因其清幽、素简、寂寞，却自在芬芳，为历代文人画家喜爱，成为人们对高洁、清雅、坚贞品格追求的意象代言。 兰是多年生的草本植物，历来是中国人庭园种植最喜爱的植物花卉。自古以来，能够长年登堂入室而摆上文人案头的，非兰花莫属。明文徵明曾作《题兰花》一诗：“手培兰蕊两三载，日暖风微次第开。久坐不知香在室，推窗时有蝶飞来”，生动再现了文人藉兰花而与自然风物互动的情趣。
刘泳·墨兰作品欣赏 今天的百姓生活中，无论是平民窗台的普通吊兰还是厅堂温室价值连城的珍稀兰品种，每每各安其所，一样的装点着人们平凡却又无比珍贵的寻常生活。而在城市以外，广阔的自然大地上，山谷河畔、荒野田边，无论自然条件优劣，兰花都可以无惧的顽强生存。兰以遗世独立的姿态，让四季交错时光荏苒的寻常岁月，暗香雅溢，清风长存。
刘泳·墨兰作品欣赏 画家对兰花的推崇描摹，历代皆似。唐宋元明清，直至近现代，很多名家都不吝笔墨对兰倾心描写和绘画，给我们留下了精彩的传统杰作。比如赵梦坚、赵雍、文徵明、仇英、徐谓、兰瑛、八大山人、石涛、恽寿平、李鱓、金农、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千、李苦禅等，他们用笔下的作品表现兰的精神气质：内敛、淡雅而自在；冷隽、自负又高傲；既婀娜多姿，又疏密有致；时素心若雪，时孤傲不驯。观画者与作画者，今人与古人，在流动不歇的时光长河中于此一刻相遇，因这一瓣兰香、两杆青竹而心意相知。
刘泳·墨兰作品欣赏 大家熟知郑板桥。他出身清苦，官场失意，以卖画为生。与其说他在画墨竹兰花，倒不如说他在画自己，书写自己的精神人格。他的墨竹，疏朗而空灵，给人高古的感觉；而兰花，叶线细而柔韧，秉承墨竹的一贯风骨，用山石的厚拙来衬托兰的灵性，其兰花的造型有坚韧不拔困顿不屈的气质，展现了画家的人格秉性。郑板桥有《高山幽兰》诗：“千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取青山一片遮。”君子修道立德，应似兰花，不为穷困而改节。
刘泳·墨兰作品欣赏 画家多有成熟的技法，但更要有良好的心态和品格。 无论技法多熟练，要想创作出打动人心的作品，一定要有平和的心态，以及宽广的情怀品格。局部的构思不能形成完整作品。一幅美景如不能在心中全部被想像出来，亦等同于盲人摸象。而这种全面性的把握和传达，则是画家精神气质的传递和呈现。当然，画家如不能将自己丰沛的情感置于严格的技法控制之下，精确的表达自己的内心也做不到。心头如有激动或有纷扰，一定影响潜能的发挥。
刘泳·墨兰作品欣赏 传统中国画的核心技巧是“线”的运用，蔡邕有言“唯笔软则奇怪生焉”，此“软”指笔的弹性和运用毛笔的巧活灵动，非精神的软弱之意。行笔时柔软灵巧，提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓，造形线条则变化多端，丰富有趣，奇隽朗阔尽兴表达。中国传统花鸟绘画，基本功是梅、兰、竹、菊。线条技法，古人概括为：平、圆、留、重、变。黄宾虹说“画画如写字，笔笔亦分明，方不落画家蹊径”。兰，叶片为线型或剑型。用线条表现，笔笔见功力。毛笔笔锋的辗转挪移，有时圆厚浑朴，有时廓劲凌厉，将“外圆内方”、“寓方于圆”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“化刚健于婀娜之中”等趣味，尽现于东方审美准则和精神之中。
刘泳·墨兰作品欣赏 常说“半世兰，一世竹”，这是从技巧上说，兰花是容易画，但不容易画好的题材。“一笔长，两笔短，三笔破凤眼”，虽寥寥数笔即可成画，可是把兰的形态意趣充分的表现出来，成为打动人心的完整作品也并不容易。画兰布局需极严谨，构图简淡变化，运笔清虚圆融，笔锋变化灵动而遵守章法，兰叶纷批错落，条理有序，若拙若巧，柔中带刚，骨力秀劲，用墨浓淡相宜，巧用节奏。意断笔不断，亮相笔触点睛，开合有度，整个画面才富有张力。这些都非一朝一夕可得。画兰写意，也需半世的功夫相托啊！
刘泳·墨兰作品欣赏 古人又云“喜画兰草，怒画竹”，婀娜清柔之兰草与直抒胸臆的简竹又在不同的精神情境中给画者、观者以疗愈。变化是人生的常态，既以柔软姿态因应环境变迁，同时坚忍严身持守独立品格，则淡花疏叶，自得芬芳。 昨写青青竹数竿， 今画瑞草是幽兰。 老夫廿载休闲客， 只画春风不画寒。 刘泳 庚子岁初于海上
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