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欢迎关注我们，每天更新各种书画资讯！ 学柳楷而出新的《寂照和尚碑》 书特峭拔，秀劲学柳诚悬（即柳公权）而姿态过之——《金石补录》 这次分享的碑帖是唐《寂照和尚碑》，又称《安国寺碑》。根据碑文“少华山树谷僧无可书”知道此碑是僧人“无可”书写。无可其人，生卒年不详，俗名贾区，范阳人，贾岛堂弟。 现在很多人书法入门选择的柳体，喜欢柳体的骨力和清劲，但是临帖很久很难有所突破。这件《寂照和尚碑》非常典型的继承了柳体造型结字特点，更难得可贵的是又加以变通形成了自己的风格，是一件脱胎于柳体楷书的精彩作品。 柳体骨力：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也”，用笔直爽、果断是体现骨力的主要表现，所说柳体书风的骨感，也是对于他用笔斩钉截铁的肯定。柳体清劲：柳楷会有意的通过笔画的收放，字的上下端和中心形成一定疏朗的空间，这种打破均衡的空间感，就会给人传达出的干净、清爽的感觉。很多人学书容易停留在临帖上，而在创作上无计可施。今天也借这个机会分享如何由临摹走向创作 临摹：先取一家，精临并积累字法 1、临摹要追求”像“： 《书谱》“察之者尚精，拟之者贵似”，只有通过精确的临摹才不会忽略书写动作，精确临摹得笔法，得到结构规律和点画特征。如果很难把握其形状特征，可以用拷贝纸、薄宣纸或者连史纸细摹数遍，数十遍，体味每一处技法，再临帖。处处皆当用心领会，其细处更是古人用笔之精妙处。 2、先取一家，极力深入： 这个很多人有讲解，盖因深入方可见古人之精妙处。体古人之笔，会古人之意。 3、最重要的：记住字法 很多人丢下原帖就不会书写，很大程度上是因为没有关注字法的记忆积累。平时临帖成了抄书，真到了书写的时候就发晕，不知从何下手，创作自然失败。 字法，为书写之重，古人生动的结构造型都是经过时间检验的，所以必须花大量的时间来“背字”。字法熟练，到创作时候才会得心应手。 过渡：模拟性创作 王忠勇老师也讲过“临帖向创作最好的过渡法为摹拟性创作。即笔法、结体等要素尽量忠实原帖，以此来检验所学是否用上” 不要过渡担心自己写的不好，书写时“豁出去了”。等回过头来看问题，不熟练没关系，只要认识到不好便指日可解。 这件《寂照和尚碑》就有点模拟性创作的味道。 创作：大量的创作来应用和巩固 创作，是将学的东西用起来，也是我们学书的最终目的。 1、字法 技法： 字法：这个也是上面第一步临摹时候提到的，卿三彬老师曾经就遇到这个问题，通过下死功夫，在家把《书谱》、《王羲之书法字典》认认真真的各背了几遍才解决这个问题。学书法没那么多 捷径，该下的死功夫就要下！ 技法：对技法的把握水平，直接决定作品质量的高下。技法需要一个真正好的老师教授，如果自学，除了下功夫临摹，还有就是千万千万不可闭门造车，看视频和与其他习书者讨论，非常之必要。 2、把握气息： 书法难得对古人气息的把握，这种古帖流露出的气质很难解释清楚，黄山谷说“凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也“。只有深入古人，你才知道古人的奇妙，古人的境界。而不是把瞎编乱造当成了创作，当成了创新。 3、大量的创作： 临帖读帖，一遍两遍很快就忘了。如果不创作完全不知道自己掌握了多少，如果创作的少很快就会忘掉。只有通过临帖、创作，忘掉后重新临帖、创作，周而复始。通过大量的创作我们可以将学到的技法用进去，背到的字法用进去，对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下去，写十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟练了。 在技法、字法、气息上的功夫做足了以后，创作作品就非常简单，接下来就是享受书写过程带来的愉悦了。 结语 每个人，对自己学书最有用的无非就那么几句话。 就是关键时候的几句话，能让人突破瓶颈有醍醐灌顶之感。如果你能找到，则是很幸运了。观印山房回忆学书历程中的几句话是“你写的太松了”，“用意不用力”，“化为己用”。每个人学书都不一样，点破迷津的话也不同，也希望你能有这种幸运。
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