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翠微深处著轩楹 绝瞪悬崖瀑布明 ——荆浩《匡庐图》探析 06.匡庐图 五代·荆浩 绢本墨笔，185.8×106.8cm 台北故宫博物院藏 中国山水画发展到晚唐五代时期，王维开创的水墨山水逐渐走向成熟。《匡庐图》营造了雄伟刚劲与寂寞幽静交融的空灵世界，远离人间烟火又可望、可行、可游、可居。 该画为全景式立轴构图，以主峰为中心，用浮云烟霞之白，衬托出中、前景的全局安排，画面结合三远法，留天留地俯仰自得，近景的平旷山野，中景的幽谷坡峦，远处的群峰巍峨，从有人之境到无人之境都一一收纳于目。这样山水画的景深层次分明，有着大山大水的雄伟壮阔、旷远峻拔。下角绘浅坡临水，渔人撑船。左边是蜿蜒而上的百尺峰峦，夹杂着崎岖山路、古木参差和如练飞瀑，突兀的远景主峰直上云霄。画面右侧的水面渐次远去，与天相接。 《匡庐图》上有南宋高宗所书“荆浩真迹神品”六字，另有元人韩屿、柯九思，清代孙承泽、乾隆题诗或著录，认为与庐山有关。不过，所绘是太行还是庐山尚有争议。可以肯定的是，画家并未到过庐山，被后世研究者认为是北方山水画派创始人的荆浩，长期隐居于北方太行山的洪谷，却要去画南方的名山庐山，似乎也说不过去。该画用笔勾、皴、染并举，尤其是皴法的运用，是荆浩对山水画发展的重要贡献。画家以中锋画山石，辅以侧锋的解索皴、钉头皴、豆瓣皴等笔法烘托气氛，边缘整齐有切割感。山头和暗处用类似小斧劈的皴法，再施以淡墨多层晕染，表现出山石的质感和阴阳向背，有厚重感和立体感。墨色上，画家注重浓淡、黑白的对比变化。画云时，画家一改前人细勾填粉之法，仅以水墨渲染，衬托出云彩空灵飘荡之态。画水时，也不再使用前人鱼鳞瓦片的勾线之法，仅以淡墨烘染，显示出水面的明暗变化，兼用舟桥等物象暗示水的存在，是一种水晕墨章的表现技法。五代韩屿评之：“翠微深处著轩楹，绝瞪悬崖瀑布明。”元代书画家柯九思则题诗： 岚溃晴薰滴翠浓，苍松绝壁影重重。 瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。 荆浩（约850-？），字浩然，五代画家，卒于后梁，山西沁水人，一说河南济源。士大夫出身，博通经史并长于文章。后梁时期因避战乱隐居于太行山洪谷，自号“洪谷子”。著《笔法记》，提出创作“六要”：气、韵、笔、墨、思、景；评画“四格”：神、妙、奇、巧；用笔“四势”：筋、肉、骨、气。他提倡作画忠实于自然对象而“远取其势，近取其质”。细查造化之奇，见翔鳞乘空、欲附云汉的古松倍感惊讶，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”也强调笔墨并重，认为：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。” 开创北方山水画派的荆浩，对后世影响很大。关仝、李成、范宽为“宋初三家”，皆学荆浩，关仝还是其入室弟子。北宋梅尧臣《王原叔内翰宅观山水园》诗曰：“范宽到老学未足，李成但得平远工。”即是说范宽一生学荆浩也没到家，而李成仅学到其平远构图。
范美俊，美术理论家，美术评论家，中国美协会员，中国书协会员，四川大学锦城学院教授。主要研究方向：中国书画史与艺术理论，兼及书画批评。
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