汉语音乐之根

主讲人:徐健顺

2019年12月19日

大家好！今天我给大家讲一下吟诵，也教一下大家吟诵。

吟诵是什么？就是我们传统的读书方式，是我们汉诗文以前声音的活态。今天我们把古代“读”的概念叫做“吟诵”，所以吟诵就是古代的读书，我们的古诗文以前都是吟诵的。那么，大家会问，我们现在读古诗文的朗诵，或者阅读，又是什么？这是从西方传入的比较重视重音、但不太重视声调的新的诵读方式。因为这种方式后来被翻译叫做“读”，所以学术界很多学者，或是老先生，就把传统的“读”，改名叫做“吟诵”了。2009年以后，教育部国家语委也接受了“吟诵”这个名词，并且开始出现在教育部、文化部的各级文件当中，像“常州吟诵”是国家级非遗，“唐调吟诵”是省级非遗，在非物质文化遗产这个系列当中，吟诵也是非常重要的一支。

吟诵现在的情况是什么样呢？一方面，传统的吟诵处于快要断绝的状态。另外一方面，随着传统文化教育的兴起，现在中小学逐渐开始重视吟诵，尤其是在语文课上。所以，越来越多的语文老师开始教大家唱古诗文，而音乐老师却没有太多的介入，我觉得这是我们文化转型期一个有趣的现象。那么现在，我们主要是想对音乐老师讲吟诵，希望音乐老师也在吟诵的教育、复兴和推广中发挥作用，而且吟诵本身就是一种音乐，它对于我们中国音乐，尤其对于汉族音乐的复兴是非常关键的一环。

我们回想一下汉族的音乐有哪几类。我们有庙堂的雅乐，有宗教的音乐，有民间音乐，像曲艺、戏曲、小调、民歌，都属于民间的音乐。其中还有一些过渡性的部分，比如说民间也有一些礼仪性的音乐，庙堂的音乐里也有一些娱乐性的音乐等等。除了这几部分之外，我们传统的汉族音乐，还有一个很大的门类是文人音乐，也就是古代的时候，文人贵族所流行的音乐。

文人的音乐又分为四个部分：

一部分是“乐府”。“乐府”就是从《诗经》到汉乐府，到唐诗、宋词这些可以演唱的。虽然它的收集、它的作者有可能是文人贵族，也有可能是农民，但是收集上来之后，乐官都要加以整理、加工，然后以演出的方式表现出来，这个部分叫做“乐府”。

除了“乐府”之外，我们熟悉的还有“琴歌”，就是弹琴来唱歌。现在很多弹古琴的人不唱歌了，但是在古代，所有的琴曲都是有歌词的，也都是从歌词里来的，因此叫“琴歌”。

此外，还有“唱曲”，就是文人坐唱，不勾脸，不上台，但是坐在一起雅集来演唱。演唱的内容，从诗词、文赋、经典、蒙学，一直到他们自己做的诗词，我们在全国做采录的时候，还采录到了“唱曲”，像整套的《三国演义》。“唱曲”这个传统几乎要失传了，“乐府”这个传统已经失传了，虽然有些乐谱留了下来，民间也有一些活态的“乐府”的歌唱，但是和古代的已经有很大的差异了。

除了“乐府”“唱曲”“琴歌”以外，文人音乐的核心其实是“吟诵”。“吟诵”是什么？就是古代的文人在读书的时候，读的蒙学、经典、诗词、文赋，几乎全部都是可以唱的，大部分情况下就是以唱的方式来读的，那么他们创作诗词文赋的时候，也基本上是以音乐的形式，以唱的、有旋律的方式把它创造出来的。我们的诗词文赋，它是声音的艺术，不是文字的艺术，它是一种音乐。

文人音乐的重要性，在于它是我们整个汉族音乐的核心，为什么这么说？因为其它的部分，比如说朝堂雅乐，比如说宗教音乐，还有民间的戏曲曲艺，都是由文人参与创作出来的好的作品，好的流派都是文人来创造的，而文人音乐倒不是农民或者是和尚创造的。所以说文人音乐是整个汉族音乐的核心，而文人音乐的核心是——吟诵。

“琴歌”“唱曲”“乐府”都是用吟诵的方式发展起来的，所以杨荫浏先生说过，由语言而吟诵，由吟诵而歌唱，其间有着一贯的关系。吟诵，是整个汉族音乐的根基。我们现在说到汉族音乐的时候，其实一般说的是民间音乐，但是你看看欧洲，看看西方，他们在介绍他们传统音乐的时候，主要说的是交响乐、歌剧，而并不以他们的民间小调为代表。反观我们，到了奥运会上拿出我们中国音乐的代表是《茉莉花》，它是民间小调，如果我们拿出来的是《诗经·小雅·鹿鸣》，那该是什么样的感觉？

所以我们不禁要问一句，我们中国的雅乐哪里去了？难道它真的失传了吗？没有！没有！我们整个文人音乐的核心——吟诵，还没有失传，我们这十多年来做了大量的采录工作，奔赴全国各地和海内外，现在已经采录到了一千多位老先生吟诵的影音，有几万首，对吟诵的规律、方法、历史，以及基本的文献材料都梳理了出来。我们觉得这是我们中国音乐一个被人忽视的巨大宝库，这个宝库不仅仅是它的旋律、曲调的丰富多彩，优美动听，而且还在于它所承载的中华文化，因为吟诵的内容是诗词、文赋、经典、蒙学，所以它承载着我们中华文化的主体。

而对于音乐来说，吟诵的价值是什么？吟诵是承载着我们汉族音乐最完整、最纯粹的基本方式和基本结构的一种形式。为什么这么说呢？

吟诵，它揭示了我们汉族音乐旋律的产生机制。以前我们汉族历史上没有作曲家，只有度曲家，就是编曲，我们没有作曲家。我们汉族音乐旋律如此得丰富，谁作出来的？那些人懂得基本乐理吗？不懂。我们以前可能比较关注大曲，关注乐府，或者是雅乐，但实际上我们丰富多彩的民间音乐，包括文人音乐，都不是什么音乐家作出来的，只要会说汉语就会作曲，吟诵揭示了我们汉族音乐的旋律是怎么产生的。

第二，吟诵还揭示了我们汉族音乐的歌唱是怎样唱的。我们现在歌唱的方式，要么就是民间音乐的方式，而民间音乐是表演性质，所以它有夸张的成分，另外，它是俗乐，它用的不是雅言。还有就是宗教音乐，宗教音乐有它独特的、想要表达的含义。所以我们汉语的雅言是怎么歌唱的这种方式，我们叫做“腔音唱法”，吟诵比较完整地保留了我们汉语音乐的这种唱法。

第三，吟诵还保留了我们汉语音乐的欣赏方式，就是当你听一个旋律向上还是向下，当一个字的尾腔向上调还是向下调，给人到底是什么样的感觉，吟诵可以从学理上加以说明，而且在方法上也可以非常清楚地展示出来，可以传承下去，可以很容易地学会。

基于以上三点，我们就可以说，吟诵还保留着我们“乐教”的方法，现在我们就可以说清楚为什么“移风易俗，莫善于乐”，为什么一首歌出来，它可以感动人心，可以把人向上、向善的方向去吸引，它是如何做到的，吟诵都可以一一地展示出来。那么吟诵有这些功效的话，它对于我们今天音乐的复兴就非常得重要了，因为它可以教会我们的学生，我们下一代，也包括这一代的中国人，重新学会作曲，重新学会唱歌，自己作词，自己作曲，自己唱，立刻唱，即兴地去唱，这样才能够表达自己的感情。吟诵这种方法可以很容易教会大家我们传统的歌唱方式，有了这样的歌唱方式，汉族音乐才能真正地复兴。

有一次我在一个全国性传统戏曲的学术会议上，看到大家对戏曲的未来还是一片哀叹之声，很多人都觉得我们的戏曲早晚会衰亡，我们现在所做的努力，只是延缓它的衰亡而已。我在会上发表了不同的看法，我说我笃信，我们会重新回到梅兰芳的时代，我们会重新回到我们汉语的音乐复兴，大街小巷都是戏迷和歌迷的时代，为什么？因为我们现在在中小学、幼儿园推广和复兴吟诵，让我们的孩子们重新学会唱歌，自己作词，自己作曲，自己唱，立刻唱，表达自己真实的情感，让音乐回到人民，让音乐回到我们的生活中，成为我们的生活方式，汉语音乐的复兴，将由吟诵而起！

后面，我们就给大家具体介绍吟诵的内在道理，还要教会大家吟诵。谢谢大家！