【前言】 一位哲人说过:一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。 在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻:建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式,那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿,有庄严、有妩媚,使这个世界变得婀娜多姿。 舞蹈能塑造形体美,受过舞蹈训练的人,大都气质优雅、体态端庄。 喜爱舞蹈的人,一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。 希望通过这门课程,使大家的生活更加丰富多彩。 【舞蹈的起源】 《礼记?乐记》中说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚尾旄,谓之乐。”大意是说:音是发自人的内心的感动,人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心,于是用“声”表现出来,“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”,就叫做“音”(乐),把音(乐)演奏起来,再拿着干(盾)、戚(斧)、羽(鸟羽)、旄(牛尾)跳起舞来,就叫做“乐”。古人所谓的“乐”,都是指乐舞而言。 《诗经》中说:歌之不足,手之舞之,足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪,两者是互为因果的。但舞蹈,又因为它载体的性质,表现形式和表现手段的不同,它是与音乐有关的另一门艺术,在一定程度上说,是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出:“舞蹈,乐之容也。” 人类社会的一切物质和精神财富,都是劳动创造的,舞蹈艺术也是如此。 正如恩格斯所说:“劳动创造了人本身”,劳动创造了人类的舞蹈。 【中国古代舞蹈】 中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起,称之为乐舞。 乐舞最早产生于生产劳动之中,但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。 远古人以为,通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言,其直接作用,就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。 中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一个字。甲骨文中有“辛巳卜宾乎舞有雨”的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录,其中就有舞蹈的仪式行为。 在早期社会人们尊神,祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家,地位十分显赫。那时“舞”、和“巫”所指是同一事项,即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来,用“舞”指称巫师的姿态,“巫”专指称为巫师这一类从业人员,两个字的意义才渐渐分离。可见,巫师的这种姿态就是“舞蹈”的原始形态。尽管“舞”从“巫”的意义中分离,但早期舞蹈事实上还是直接服务于巫术活动的,他们对中国远古的音乐、舞蹈的发展,有重要的作用。《周礼·春官·乐师》曰:“凡舞有拨舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所谓周代的“六小舞”。这些舞蹈都是周代祭祀活动中的仪式性舞蹈。 考古发现的中国早期乐舞图中,许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质,是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹,内蒙古狼山原始岩画,甘肃嘉峪关黑山原始岩画,广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景,经专家研究皆具有很强的巫术性质和仪式特征。 春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机,民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐(专业艺人)的兴盛,使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌。南方的民歌,则保存在伟大的诗人屈原整理的楚国的《九歌》中。这些民歌在演出时,据说就有舞蹈相伴。 汉代宫廷乐舞汲取了民间乐舞鲜活生动的风格,有很显著的发展。武帝时,专门设立官署乐府机构。乐府的工作人员和歌舞艺人达800余人,负责收集和改编散见于民间的歌舞。由秦的“角抵”发展而来的“百戏”是汉代盛行的大型歌舞,集中体现了汉代音乐、舞蹈艺术的高度发展的水平。 随着社会政治经济的发展,舞蹈在各朝代逐渐兴盛起来。 【中国传统舞蹈】 中国传统舞蹈大多使用于各种仪式性场面。 中国古代根据舞蹈的使用场合和社会功能将宫廷舞蹈分为雅舞、杂舞两类。雅舞在后来的历代王朝宫廷中皆是最重要的舞蹈,虽然各代帝王皆制作自己的舞蹈,名称也各不相同,以示不相袭用,但是仅改歌词而舞曲依旧不变,其祭祀的仪式性功能也没有改变。正所谓“自周以来唯改其辞,未有变其舞者也”。这部分舞蹈用于国家的祭祀场合,显然具有强烈的仪式性特征。包括近年举办的泰山祭祖和黄帝陵祭祖活动。 【舞蹈的职业化】 随着社会经济的发展,社会职业也逐渐发展和细化,舞蹈也由早期自娱自发性的群舞,发展成为带有娱乐表演性质的乐舞,这是舞蹈逐渐进入表演艺术领域的标志。 【人物介绍】 贾作光(1923—) 沈阳人,满族 舞蹈艺术家,原中国舞协主席、蒙古族舞蹈的奠基人。 贾作光为我国舞蹈事业做出巨大贡献。 |
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