|
舞蹈是一门重要的艺术，是人类用肢体语言表达情感的方式。在中国，夏商周时代，舞蹈就是人们交流的重要手段，在祭祀等政治意味浓厚的活动中扮演着重要的角色。汉唐的中国人相对奔放。以舞相属成为了政治意义浓厚的艺术形式。它表达了政治站队，上下级的自我定位，输诚等各种复杂的含义。  隋唐推崇的胡舞旋转，到明清的典雅风格。各个时代的舞蹈都有各个时代的政治意义。总的来讲，我国舞蹈的巅峰时期在唐代。宋代后随着理学的兴起，内敛成为了政治生活，文化艺术中具有主导意味的思想，舞蹈固有的奔放表达慢慢的分化成了戏曲舞蹈，民间舞蹈和只有宫廷欣赏的官方舞蹈。这也是中华民族很少被誉为能歌善舞民族的重要原因。 一．汉代之前，中国古代舞蹈的发展与祭祀相关，具有着神秘学意味，在政治生活中地位很高1．夏商舞蹈，祭祀艺术 在原始社会中，舞蹈是祭祀必不可少的环节。而祭祀可能是当时的社会环境下，最重要的社会活动了。原始人对自然的无知产生的崇敬，很多的在他们晦涩的舞蹈中表现了出来。 当时的祭司在政治生活中享有崇高的地位，而主持祭祀的祭司往往都是舞林中的强者。这样，舞蹈和政治权力就划上了一个大大的等号。最好的舞者在原始社会中往往享有最多的政治权力。 抛开政治不谈，舞蹈迸发性的艺术表达形式，在男女的交往中也起着必不可少的吸引作用。这样，一个舞者在择偶这项古代最重要的活动中也享有不少的特权。 2．周代礼乐，高雅象征 如果说夏商的舞蹈还具有半原始的鲜明特征的话，那么周代的礼乐就是高雅的象征了。正是从周代起，舞成为了六艺之一，而六艺是周朝时贵族子弟最需要掌握的生活技巧。  舞蹈被从底层剥离了出来，周朝从前代的舞蹈中系统化的归纳了云门，大咸，大汉，大夏，大韵，大武这六只官方认证的祭祀舞蹈，垄断这六只舞蹈就成为了周代垄断祭祀权，显示贵族政治权利的方式。 他们还设置了类似于现代舞蹈学校的大司乐，教习贵族子弟跳舞，舞蹈成为了贵族世代相传的显示统治能力的技巧。奴隶和贵族之间在艺术表达形式上出现了巨大的鸿沟。 3．汉代巫术，融合舞蹈 汉代著名的巫蛊之祸，显示了巫术这样看似荒诞的学术在古代巨大的影响力，而巫术在很多时候和舞术是一脉相承的，大巫们的舞步融合了帝王对天命的思索。 高祖本人祭祀的时候就召集了各个地方，各个流派的巫师，用来保证他江山的万年不朽。当时著名的巫女陈珠，章丹都以绚丽的舞姿闻名于世。 有别于政治意味浓厚的祭祀舞蹈，民间的舞蹈也在秦汉蓬勃发展了起来。当时的乐府就以记录民间歌舞为己任，著名的赵飞燕以轻盈的舞姿得到了成帝的青睐。甚至成为了汉朝的皇后，这也说明了舞蹈对政治深深的影响。 二．魏晋以后，官员们之间“以舞相属”的舞蹈，成为表达亲近，互相站位的一种政治手段1．何谓以舞相属 汉代，贵族士大夫之间的交往日渐密切，舞蹈作为一种喜闻乐见的艺术形式，在政治意义浓厚的酒宴中充当了交流感情，互相试探的工具。  当时酒宴的主人在酒酣耳热之际，往往率先舞蹈一曲，抒发自己的情怀，然后邀请宾客中自己最在意者，接着自己的乐曲舞蹈，如此传导下去，表达了酒宴中众人一致的政治理念，和明晰的统属关系。 在对忠诚的约束手段不多的古代，当众的舞蹈就是一种对宴会众人清晰的政治表态。酒宴的主人往往是政治上的强势者，他的舞蹈的传导表现了他对在席者的试探和政治要求。这样的以舞相属具有浓烈的站队属性表达。在当时的政治生活中意义非凡。 2．陶谦著名不转 熟悉三国的人肯定是知道徐州太守陶谦的，他还年轻的时候，就在当时张磐的酒宴上，大大的折辱了自己的上级。 当时陶谦只是县令，而张磐贵为太守，两家还是世交。张磐在一次酒宴后纵情舞蹈，然后把下一支舞交给了陶谦，而陶谦和他相处的并不融洽，心中有气，虽然勉强站起来舞蹈。在该转身的时候却只是呆呆的站立在原处。  张磐大声的质问陶谦，为什么不转身。陶谦则轻蔑的解释道，不能转，转就超过你了。当时的古人将转阶视为升官。陶谦的意思是自己的官位不久就会超过张磐。 这在当时的郡守张磐和酒宴的其他众人看来，是极端失礼的行为。这并不是陶谦喝醉了酒的醉意，而是一种蓄谋已久的政治表态。随后他的不辞而别也充分的说明了陶谦是理解跳舞不转的政治含义的。 蔡邕和王智的故事也从同一个方向说明了。酒宴上的属舞不跳或者乱跳巨大的侮辱意义。在面子，权威，权力紧密相关的古代社会。这一支舞该不该跳，该怎么跳实在是太让人操心了。 3．晋代：社会动荡，民族舞文化融合交杂 西晋是我国动荡混乱的朝代，长期的战乱使当时的政治中心，关中和中原地区人口大量外迁。他们将汉的丰富的舞文化带去了全国各地。 凉州的龟兹乐在中原舞文化的熏陶下，变成了更为大气典雅的西凉乐。在舞蹈方面更加奔放的匈奴，氐族，羌族等各族吸纳了中原文化的精华，这就给隋唐时期胡舞的全面开花打下了坚实的基础。 三．隋唐以后，中国古代舞蹈盛极而衰，随着封建礼教的加强逐渐走向没落1．隋唐统一，舞蹈繁盛 隋唐时期，我国北方民族大融合进一步完成。胡舞在中国舞蹈史的地位进一步突出。同典雅庄重却稍显内敛的汉族舞蹈相比，胡舞奔放的表现形式，和热烈的情感抒发，迎合了统治者的需要。  安禄山的胡旋舞就跳的很好，深得唐玄宗和杨玉环的赏识。而舞蹈上杨玉环和安禄山产生的共鸣，保护了他的地位不被侵犯。客观上舞蹈改变了大唐历史的进程。 当时的羯鼓，胡旋，甚至带有浓厚的波斯风味的祆教舞蹈，在长安都可以欣赏到。由于唐朝的豪迈，包罗万象。东瀛的倭舞和中亚的折枝舞。高句丽的筒裙舞和天竺的软舞。一时间交相辉映。 2．舞曲机构，系统管理 唐代对纷繁的舞曲进行了系统化的管理，成立了专门的太常寺，教坊等机构，对长安流行的舞蹈进行细致的划分和编排。结构上形成了散序，中序，煞等独特的构舞方式。形成了独立的类似于现代舞剧的高级形式。 唐代将舞曲变为四十八大类，百余种小类区分，这是中国舞蹈艺术最鼎盛的时代。当时的世界，唐的都城长安不仅是政治和经济的中心，更是文化的中心。我们当然可以理解日本遣唐使在长安观摩到波斯中亚舞蹈的惊诧。在这里，东西方文明首次合并交融，在政治上，给唐朝加分不少。 3．诗词描述，文人赞颂 唐代是诗词昌盛的时代，对舞蹈的赞颂也出现在了无数的文学作品当中。公孙大娘就是被杜甫和白居易同时称颂的舞蹈人，她剑舞时的逼人气势和围观者人山人海的壮美场景。无不显示了唐朝舞蹈的瑰丽和豪迈。 白居易诗作中的胡旋舞和李白诗词中的稚子舞，从侧面描述了唐代文化的繁荣，舞种的多样。这也是中国历朝各代中舞蹈的极盛时期了。 4．双层脱节，戏剧凸显 宋代开始，宫廷舞蹈和民间舞蹈进一步脱节，但是戏曲种类的发展，让舞蹈在戏曲身上萌发了别样的青春，这种状态一直延续到了清代。 元杂剧的兴起，和元朝高层对密宗文化的痴迷，让民间的杂舞和宫廷中的十六天魔舞大相径庭，明代的戏剧虽然融合了一些舞蹈的因素，但是戏剧和舞蹈更多的作为了竞争性的艺术种类，而舞蹈渐渐式微。 明清的宫廷舞蹈，具有浓烈的仪式性质，他在艺术表现力上渐渐的枯竭。不接地气的表演缺乏想象力和张力。舞蹈在中国政治，文化和社会生活上，都不可避免的迎来了自己的低谷。 结语：务实和勤勉是中华民族固有的特质，而艺术表现力似乎从来不是中华文明的强项。这种观点有其偏颇之处，至少唐代以前的中国，能歌善舞是汉文明重要的组成部分，这种歌舞在政治上发展到了非常成熟的地步。陶谦和蔡邕在舞蹈上的政治表态，蕴含了个人和家族的政治理念，关系着成百上千口人的生命安危，他将舞蹈升华为了最高级的语言。 唐代的奔放与豪迈让中国古代舞蹈迎来了他最后的黄金时期，来自亚洲甚至欧洲各个角落的舞蹈艺术在长安碰撞出绚烂的火花。此时的舞蹈包含的政治含义是大唐强烈的文化和政治自信。在建设一带一路，迎来百年未有之大变局的时代，文化上的自信也是我们建立中国式制度优越性的重要组成。 参考资料： 《梦溪笔谈》 《史记·乐书》 《三国志》 《中国古代舞蹈》 |
|
|
