绘画创作第四周 打破、重组挪移，构建画面新秩序

课程内容摘要：

1、切割画面，再拼凑新的画面，全新的秩序新的逻辑，由被动的秩序变成自己的秩序，更符合个人感受，。

2、归纳，分组，既有变化又有秩序

3、挪移（比如钢琴在不同场景）

4、手法：水墨，水彩，油画，丙烯，拼贴，水粉，油画棒

作业要求，在单色基础上，加入2个颜色，反复尝试

写生场景只是画面来源的依据而已，没必要全抄。从场景中借鉴元素，组成自己的画面。不同视角的观察，放大、拉近，要去拓展画面构成的可能性。

画面的本质，点、线、面、色彩。

写生过程中，写生场景仅仅是画面依据而已，如果客观呈现，是没有意义的，我们要从场中借鉴一些元素，组建我们自己的画面。从观察写生，转换成自我表达的过程，主动的从对象中获取你想要的元素，你主动的去处理这个画面，重新组合新的画面，新的秩序，它跟对象又有本质的区别，呈现的画面跟你的感受，跟你个人想表达的想法是一致的，对象只是提供元素而已，但不能完全达到你想要的感受。

过于直白，意境会减弱。画人物场景要有想法，即使是客观的，也要想好要表达什么？要有指向性。

1要拓展可能性，2, 依然保持感受的真实。感受是评判画面是否到位的依据。

元素、画面形式或材料，只是工具和手段，最终是要实现表达我们个人感受和想法。

每一幅真正的艺术作品的目的是，抓住存在的状态。

画变成了一种物，不再是描绘的“物”。

飞翔同学第四周

老师讲的道理听得懂，意思也明白，怎么想实现这么难呢😭。

把前几天画的画撕了，试着重组，画面构成元素还是少，空洞。没办法脑袋太空。

这幅画题目是《午后》，放松状态下好像有很多错觉幻觉出来。不知道画的怎么样，不过确实把自己从以前的小心翼翼中解放出来了，这应该也是进步吧，谢谢老师

按照老师说的，把这个题材多画，来巩固和深入。还是那些碎片，重新组织了一下，想画出生活中物是人非的感觉。空间不是写生，凭感觉画的，画完才感受到这就是自己一直想挣脱的精神中画地为牢黑暗的空间。为了让画面有点线面的形式，也是费尽了心思，最后还是难免空洞。内心框架顽固，画面拘谨的厉害，这个已经觉察了，后面接着突破。什么时候画面放松了，能够自然舒服又耐看，才算攻克。

《记忆的碎片》

想试着打破箍紧的框架，放飞自己，参考了毕加索和马蒂斯的作品。毕加索画面看似简单，但逻辑严密，学不来，马蒂斯的画面点线面随手拈来，生动自然。咱不是大师，还是按自己的想法画吧。有些地方就是放任的画，左面是理性，右面是神秘(感性)，中间是现实的分裂，色彩虽然有，画面还是趋向简单，还是紧，不放松，这是课题。是后面要攻克的方向。

《精神的碎片》

老师：飞翔拓展尝试了自己没有用过的方法，结合写生观察来表达，这个阶段是很多人都未涉及的，导致画面形式单一，表现力平常，这个阶段在前面的基础用色上，适当增加一两种颜色何事，他最后一张色彩，一下加太多，会干扰纯粹形式上的拓展，训练要学会限制，在限制的基础上自我找方法找麻烦。

素心同学第四周

本周开始学习第四课：打破重组、挪移，构建自己的画面秩序。

其实本周的课程内容，在之前几周老师讲评同学的练习时，已多少有些涉及，因此单从本课名称上看，感觉并不陌生。在听了三四遍老师的课后，对如何打破重组、挪移、构建自己的画面秩序，有了更直观的认识。因为老师照例，在40分钟的课里，用了多达76幅画来阐述本课的核心内容。

听起来容易，画起来实难。尤其对我这样没有任何基础，平时看得少，又几乎不动笔的人而言，更是难上加难。因此听了几天课，画了几个草稿，却迟迟难以下笔。

一直拖到今天必须要交作业了，只好硬着头皮画了一张。画面是由三角尺、眼镜盒、两只画笔和我的32k的速写本，以及我的两只胳膊构成。这次老师说可以除了黑白色外，再多用一两种色彩。

以前做作业，巴不得老师允许多用几种色彩，认为只有那样，才能更好地表达感受，但这次我只想用黑白两种颜色（见下图）。因为白色的本子代表我绞尽脑汁后，却仍然不知该怎么画；而黑色的背景正恰如其分地体现了我沮丧的心情。

老师肯定了我的方向，鼓励我多画几张。

我知道，以我现在的水平，即使手不停地画，也得需要几年，可能才能初步达到老师的要求。只有努力多学多看了。

老师：素心基础薄弱，画得也不够多，这次的训练会打破她原有的认知和经验，大大扩展了她的认知和表现方式。

徐同学第四周

关键词：先生与手机系列之二

为什么对这个主题情有独钟。是因为我与先生最大的争执来源就是他太爱玩手机，在家基本机不离手，跟个木偶人一样，灵魂出窍。但放下手机的先生，是多么幽默风趣的一个人……

作品阐述：

手机就像脐带，连着先生的大脑，这张诡异的脸上，唯有大大的眼睛亮闪闪，全神贯注。

玩手机这件事，就像坐着和靠着的枕头一样，给他支撑。

作品阐述：人生幕布拉开，这像舞台也像监狱的地方，是先生用手机为自己画地为牢。

桌上的小纸片是我随手剪了一张文稿剪贴而成，代表手机里纷繁地吸引先生的内容。

作品阐述：满眼满屏都是先生在玩手机，无时无刻，生生将自己束缚成了一个蚕茧。

作品阐述：木偶人的游戏时间。卧室内所有的东西处理成了几何形状，好像在一个巨大的儿童积木玩乐世界，躺床上的先生是个没有灵魂的木偶。

老师点评：短短四周，可以看到徐同学从比较常规的视角和画面形式，不断突破拓展，画面控制上更主动画面上更加自由，表现力也更强。

老师：同样是写生，但因为增加了不同的观察与表现方法，那么最后呈现出来的画面就会和一般写生创作不一样，而且更符合自己内心中的“真实”！

正雄同学第四周

继续挖掘内心，打破重组，挪移，构建自己画面。目的就是要非客观，用两个色。天空暗蓝和漆黑的地面协调，翻车甩出来的器物和人在空中陨落，黑夜里慌张的人们脸都发青了，本能出现的各种神态。解构和挪移都是自然的。反复找反复画，逐渐靠近内心！

师肯定了这个色彩的探索。给我自信！

夜晚在崎岖的山区道路上行车的确需要谨慎，稍不注意就会滚下山崖，希望天佑山区路！

从那个夜晚的表达开始，我继续表达我心中的家乡夜行，开了个头就不知怎么画了，放了几天，今天重拾起，打破之前的惯性力，产生陌生的想法，在一次破坏的基础上，慢慢的靠近我的内心。

老师：正雄的作业很走心，结合个人的经历感受，用学到的画面形式来呈现，加上他勤奋踏实，不断尝试深入，画面的表现力就会慢慢呈现出来。

阿标同学第四周

某天傍晚带二女儿在幼儿园娱乐场玩，女儿在带弹簧的木马上摇来摇去，我突然产生了一种奇怪的想法：骏马本应驰骋，这马儿摇来摇去看似在奔跑，却总是在原地摇摆。有些契合自己这几年学画的状态啊：看似在绘画之路上奔跑，勤奋苦练，时常写生，画了不少，但质量不高，都在直白无味的再现自然。晚上画了草图，第二晚画成了下面这样，画中人原型是我自已，生活中我本不是长发，长发暗指搞艺术的（更多被艺术搞的才留长发😄），头发飘起来是想表达自己以往还有点自我感觉良好的状态。其它都很容易看明白了。

要画油画的时候发现横构图不满意，也觉得画面还是太直白，又改了竖构图，一头长发舍不得扔😄。

背景我的想法是深蓝灰，头发偏白，因为我头上已生华发，也想暗指学艺的辛苦。水彩不是自己长项，又没水粉颜料，下单买了一盒还在路上，这张失败了。

老师：阿标是在这次学习成员中，变化最大的一个，之前写生比较常规，自从第二三周开始，完全打破之前的作画习惯，不断尝试，找回了自己那个沉睡的创造力。

连同学第四周

这周主题延续上周。我对这个主题 思考了好久，没有找到感觉。昨天看到一段视频，感受到了现代的人们空虚寂寞，无聊颓废的生活。歇斯底里，忘乎所以。机械的剪刀手挥舞着快乐吗？看似快乐的夜晚，隐藏着黑暗力量，危险的红色背景，背景中狰狞笑脸，左上角那个鹿角和重复使用的剪刀手，让我想到了当权者指鹿为马，底层人麻木娱乐。一男一女挪移，快乐着，漂浮不定形象，也是那漂浮不定的内心和灵魂，诡异的世界。

有想象，有现实。

老师：连同学慢慢开始蜕变，一个人的变化，往往在意识到的初期是最难的，要打破自己原有的审美与认知，而且还要动手实践出来，上面的作业是他比较吃力画出来的，这就是好的开始。

游记同学第四周

本周课程是打破、重组，构建自己画面秩序。

原本想画几张肢解之后的人，再一想和我自己的感受无关，不是从自我出发，放弃。第一张我还是延续前几天重画的延续，画了两个人，加了蓝红两色。画面里其实我也是进行了打破与重组，只是不太明显。

可能这两张用力有些过猛，直接奔着抽象而去。不知道大家能看出些什么，我就不过多解释了。

秋林老师评语：

@城市游记 可以这样打开，适当把握度，触及到个人能力边界，随时也可以收回些。一个系列多画几张。

这几张作业是上半周的延续。同一个系列多画几张，会把自己的思维模式打开，将原有的思考如何更加深入。画得不好没有关系，关键是不停的在思考，在画的时候我把技法基本排除在外，用直觉来表达内心想要的东西。

老师：游记同学有个人呈现的主题想法，需要的就是在画面形式上拓展和深入，尤其是深入，画面的表现力，更多是通过自我不断改进重复，量变到质变的过程，我们很多学习者，往往挖到一定程度就缺少动力，最主要的原因是缺少反馈和支撑。这时找到一个好的导师是关键。

海岛同学第四周

这周继续研究形式构成。学习了打破、重组和形式构建以后，我打算对上周画的夜路写生进行形式变化，把路面、树和影子进行拆分重组，表达光影荡漾的感觉。

这周成果产出不多，因为画废了很多。往不同的形式方向进行了尝试，立体的，抽象几何形的，色块的，线条的，但大部分都不满意，只有局部产出了一些喜欢的效果。下面是其中一部分失败的实验。

老师：海岛这六张看得出你不断折腾的痕迹，比之前特别流畅的好，更有魅力的。

接下来结合颜色，可以让情绪感受更饱满。不用太在乎形式，也可以适当关注形式，注意形式目的都是为感受和想法服务的。

雀斑猫同学第四周

这周可以加入一些色彩。这周孩子放暑假，完全没有自己的时间了，特别焦虑！

继续睡觉的感觉，把人画成了睡觉的猪，代表了懒惰，猪还有翅膀。

老师：通过具体的方法，重新组合新的画面，呈现出自己之前从未尝试过的画面，这种画面表现力，比自己常规写生出来的画面要更符合个人内心的感受和想法，当然常规写生也不能缺，这两种应该是互补关系，而不是对立关系。

DYH同学第四周

本周开始学习第四课：打破重组、挪移，构建自己的画面秩序。

每次都在纠结画什，在镜中看见自己，试着按老师要求画了一张，没有什么想法。

这几日，失眠困扰着我，在床上展转反侧无法入睡的感觉太痛苦了。试着想表达，但是感觉还不够，容我再想想。

老师：同学自己实在不知如何动手实践，直接参考大师作出改变，这也是可以的，只是要注意，要更主动的吸收大师，最终为自己的画面创作而服务。

苹果同学第四周

老师：苹果同学平常作业缺少文字梳理，对于自己学习研究来说就少了自我梳理总结的过程，导致在学习过程中的作业，会呈现很大的变化，作业质量会不稳定。哪些是不错的方向，哪些是目前阶段研究训练的重点，常常用文字梳理记录，才能够保持自我清醒。

zhenzhen同学第四周

天塌地陷，万物成尘，你独自坐着虚空中。你逃不过命运的掌握，也摆脱不了世间的绳索。

@zhenzhen 上海 这个挺好的 一半时间不断来回切换，一半时间稳定一个主题深挖

今天还遇到一件莫名其妙的事情，一个平常很亲热熟悉的人忽然暴露了另一面，充分诠释了“变脸”的技术。好吧，人都有很多面，就看他愿不愿隐藏，又或者愿不愿意暴露了。此画就是这个意思。

四周作业结束。

老师：zhenzhen保持着很高的练习量，其中也不乏很多不错的作业，她的横向尝试和拓展很多了，最缺的就是在纵向，一个点上的深入拓展。其实大部分同学都缺这块，所以在本课的第七周和第八周会布置一个任务，这也是我在学院导师常用的模式，目的是加强学生的自我学习研究能力。

弯月儿同学第四周

之前画镜子中的眼睛，感觉没有画出我想要的感受，这次的打破重组挪移课程给了我新的启发，我专门打碎了一个镜子，再重新观察，发现和常规的照镜子不一样了，破碎的镜子把画面分割成了一块块不同的大小，并且每块有些相似又不太一样，感觉很有意思。

沙发上放着我最近经常背出去的包，沙发是蓝色包是红色，组合在一起的配色画面我感觉很好看就很想要画下来，但我有个毛病就是经常画的常规，于是思考该怎样表现。

最后依旧锁定了打碎的镜子，把它放在包上，并且用镜子最多的就是涂口红，于是把口红元素也加入了画面

旧是那块打碎的镜子，我拿在手里观察发现也是一幅有趣的画面，不过那是个很小的镜子，我主观把它放大了

总结:

这次的课程给了我启发并且让我认清了自己的方向，我的画一般更偏向于写实，说实话我不太喜欢画离真实型差很多的画面，但一般那样的更能表达情感、形式也更加的丰富，所以之前我感到了迷茫，我该往哪个方向继续努力？这次课程解答了我的疑惑，就像老师所说:即使画现实客观的一些东西，也要想好自己想要表达什么，所选的人物或场景一定要有指向性。

我准备依旧偏向于写实，可能会偶尔尝试下抽象类的，我认为认真思考、用心感受、有技巧的组织画面、选取恰当的元素、并且用心表达，真实的画面也能很好的表达感受。

转眼间，一个月的时间过去了，课程已经进行了一半，在这期间，我开始更加注重对生活的观察，用心感受生活中触动的人物事物和场景。

以前的自己总是能不思考就尽量避免思考，或者说我在逃避思考和感受，艺术并不是那么简单直白的，需要赤裸裸的自我剖析，我在逃避在害怕，害怕自己思考也没有结果，也比较注重别人的眼光，所以更多的是机械的技巧性的画画，是套路的，不关注个人的感受，用别人的方法在画一些看似像一张作品的画，我在逃避走出自己的舒适区。

课程的学习让我意识到了自己的这个问题，我开始思考：我要去哪？也开始慢慢关注自己的内心，从外向内求。虽然有时候难免又犯错，难免自我怀疑，但我认为这是转变的一个很好的契机。

现在我依旧在努力探索中，探索的过程中并不轻松，但我很庆幸走出了自己的舒适区，我相信接下来还会有很长很长的路要摸索。

同时我也意识到了自己存在的很多问题，学的越多发现存在的问题也越多，意识到了自己现在所接触的也太少，需要多看一些关于艺术的书籍绘画和展览等等，提高自己的意识和认知。

老师：弯月儿同学对于画面形式的把握还是不错的，可以结合自己的想法很自由的表达，这次课很多课题的拓展，能够触及到她更本质的问题，自己到底要表达什么，要如何持续深入？好的艺术学习就是和本人的认知意识一起成长的，和我们生活状态息息相关。保持积极主动，保持观察与反思的习惯，一直在路上也许是最好的状态。