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名家评价 阳刚山水出自女性笔致——佟改平山水画赏析 介子平/文 佟改平女士自幼习画，那年高考，专业课全内蒙古排名第三，却因志愿投报失误，未被录取。翌年再考，却因文化课一分之差，而再次失之交臂。之后定居太原，初衷未稍改，书画函授大学三年毕业，投门于太原画院陈建明先生，后又得到王爱忠老师的进一步指导，系统学习山水。在新华书店工作期间，经营的也是美术类书籍，我在此间与之相识，每每得其推荐。 佟女士的山水，走的是写生一路。想象中的山水易作，现实中的山水难为。古人云：“落笔之顷，各有师承，略涉杜撰，即成下劣。”国画讲究程式化、写符号式的笔意，而想象中的山水，走的均为此路。现实中的山水需因山而异，因水而异，故而写生者多注重其物理属性，易造成“画无笔迹”之态。 山情即我情，山性即我性。但须写景，莫须写画，写画有尽，写景无穷，景无穷，学尤无穷，此乃以万物为师，以生机为运也。师古人，也师造化，写生是创作，临摹何尝不然。对景勾摹，实则借景抒怀，还是那名老话，“外师造化，中得心源”。这些山水画作，皆在崇山峻岭、丑石寒松之间。纵横开阖，茂密豪宕，辛辣焦涩，积染渐次，雄势在兹。
所谓造化，皆源自于大自然，关键在于如何心源中得，即对造化的自我诠释。其实每个自我都有自己的阐注，但破说的话语权未必在于自我，在强势的大师那里。进入写生阶段后，其对山水的理解似乎又加深增层一步，开始临摹《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《晴峦萧寺图》、《万壑松风图》等等，开始关注宋元以来的写实传统，而此般理解，正是心源有所得的结果。 晋画家之于晋山水，得天独厚，垂青有赖，开门即见山，山山皆有形。其重写生，存物性，遍走三晋，山水以脚写就。宇宙在乎布局，眼前无非生机，写生画夹，勾勒点染，是“众鸟高飞尽，孤云独去闲”之灵性，还是“清气澄余滓，杳然天界高”之沧溟？近水依违、远峰笼统之山水，若对应文章段落，该是博逸兴咏、词不掩义之贯珠扣玉，还是因宜适变、曲尽文情之绰约可现。青山不墨，流水无弦，山水神态何在？性格何在？一方水土一方人，水土养性格，山水滋逸气，古今得道画家，其实皆地域文人。
其太行题材者，最为称道。 画界有大山水，也有小山水，这倒不是因为尺幅的大与小，也非构图的全景与半景，在乎气势也。其山水画，无疑属荆关李范之大山水范畴。空山氤氲，万壑层叠，灵山秀色，秋山寒林，虚岫凝霄，密叶荣条，皇皇赫赫，巍然壮哉。大山水对于擅长纤细笔致的女性画家，实属不易。 其作山川浑厚、大气磅礴面貌，皆源于笔墨华滋，奇峭之笔。峰岩苍翠，林麓土石，蹊径无人，树树秋色，仅外观情形而已。乱山千叠，游倦何方，木叶萧萧，西风何限，便有了契阔情感于其间。万丈接天，放怀寰宇，淡墨线上破以焦墨，山头施以攒点，暗面略加皴法，落雁绝顶，拔入碧霄，山石造型则以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，繁满画面遂显出空灵情趣来，山色流翠，薄云隐绕，百岭青葱，一溪跌宕，南方山水之秀润与北方山水之隆重，便在浓墨淡墨、焦墨宿墨中浑然于画幅。其作也以春光和煦、山野清新、巨崖险峻、云岚环绕构图为素常，开合有度，虚实相生，乃生生之德，阳刚之美也。
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