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我在这里不阐述诗词的基本知识，绝句律诗的平仄押韵对仗可自行百度学习。写好诗词不是一朝一夕之功，需要多看多读古诗词这方面的典籍，还需要掌握对仗，对联的艺术要比诗词还要高，字字凝炼。 陆放翁所谓“文章本天然，妙手偶得之”也。汝果欲学诗，功夫在诗外。是指学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加社会实践上。 下面主要讲一些诗理，用心看会对你有很大帮助： 初学写诗，喜欢追求辞藻的华丽，专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里，然后，常常以得意自豪的心态去让别人看，其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时，也沉湎在华丽词语中出不来，好词堆了满篇，其实细看来，一句有用的都没有。 诗，以小写大，那是真的大，以大写大，那是虚的大，看山是山，看水是水；那是初级阶段，看山不是山，看水不是水，那是高一级的阶段；看山还是山，看水还是水，则是返朴归真的达境化境的阶段。世事事理，其实就是诗理。去看你眼前的山水，去看你门前的小花，把他写出来，用心的写，那就是在写世界。 立意，谋篇，炼字，押韵，对仗，引典，造句，修辞，平仄四声......你看，要完成一首诗的创作，需要多少道“工序”？需要考虑多少方面的因素？诗的魅力所在，不也正是如此精炼艺术的精工细做吗？ 我们学诗，不妨从诗里跳出来，去感受文字外的大千世界，然后，再回诗里去，用大千世界的精彩再来丰富我们的诗意。让诗从文字跳出去，再回到诗中来。 诗写的精彩不精彩，并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露，自然表达，自然的，就是最美的！所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字，才是最华丽的，不贴合自己诗意的，再耀眼的词也是累赘。 写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。 写出新颖奇妙的意境，其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词，而在于自己对作品立意构思的精巧几何。 律诗要求的是连贯一体性，前言要搭后语，围绕着主题而谋篇，每一句之间，甚至不相邻的两句之间，也会有一定的脉络或呼应的存在。 古人写诗，不作无病呻吟之态，故咏物必寄怀，寄怀则必有所指，而今人咏物则往往流于表面。如咏电脑、手机者，则必赞美科技之发达；写风流人物者，必顶礼膜拜风流往事云云；咏花中四君子者，则专唱其高洁不污，却又往往蹈前人之故辄，是为无病呻吟乎？今人论诗词改革，吾谓其不得要领者居多，究其本因，盖于此也。 心中所感，发而为声，炼之为诗，吾之道也。虽才力浅薄，尚有心试法，故诗中有所反映耶？或曰，吾诗多写实者，诚然知吾也。夫诗者，情、景、意、形、气，五者而已。换言而看，即“意境”与“气脉”二物。学力极弱者，不知锻炼；学力极强者，不见锻炼。此阴阳之理也。
论英雄，不问出身是啥；修佛道，不看你曾红尘几何；进诗境，不在于你如何搬弄典籍。 诗，在原则上要求我们，用辞自然，取意合体，戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。 诗有六至：至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂。
初学写词，要有较为深刻的思想内容，防止浮滑，达到一定的境界以后，则不必刻意追求深刻寓意了，而寓意自在其中。这种说法有一定的道理，特别是咏物词。
刘熙载在《艺概》中说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。如寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于余，皆是。 立意深刻意味隽永，感人亦深，不过，话得说回来，深人无浅语，浅者难做深言，诗词创作能深则深，但不必刻意求之。
“新于命意”即立意新颖，主题新，思想感情新等。我觉得，诗词创作在掌握了格律，熟悉了技巧以后，就是写思想，思想有多深，诗词就有多深；思想有多新，诗词就有多新。新题材能酝酿新主题，旧材料也能写出新的思想情绪。
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