第十二讲：瓷器上的仕女（上）

           作者：李卫东                                      顾盼生媚，衣袖流香。是对古代瓷器上的仕女的最真实写照。要想判断一件有仕女纹饰的瓷器的真伪，第一要看人物开脸是怎样画的。第二要看人物所穿的衣服是怎样画的。其它再看胎、釉等方面，基本上就能辨别出真伪来。这一讲我们就来讲一讲历朝历代瓷器上的仕女绘画特征。                                                                                                   元代瓷器上的纹饰绘画比较写实，仕女绘画也不例外。第一是仕女的脸蛋上的眼睛、鼻子画的非常传神，有一种动态的感觉。第二是身上穿的衣服，你可以看到锦袍上面的描绘花纹的每一条线条都非常清晰。如果是仿品要么画的粗糙草率，给人一种死呆的感觉，要么画的过于清晰了，给人画蛇添足的感觉。特别是仿品在绘画衣服上的线条时，那个地方要圆浑，那个地方要转折，会表现出不熟练的感觉。因为他是依葫芦画瓢的方法来仿的，跟真品一对比，明显的可以看出锦袍上面的花卉绘画的摸棱两可，似是而非。再加上我们从胎釉上来综合判断，基本上就能判断这件东西的对与错。例如：元代西厢记梅瓶《拷红》一段，仕女画的比较修长，而且动感来自于人物手、跟身体的扭曲。在真品中人物的动感，随着时代不同，动感表现的方式也会是不一样的。

                                                                             


                                                                                       

           明代洪武时期，基本上看不到描绘仕女的瓷器。到了宣德时描绘仕女的瓷器就多了起来。例如：从上海博物馆宣德仕女罐的图纹上，我们就可以看出来时代越早越写实，反之，时代越晚越草率，这是时代的特征。写实主要体现在描绘仕女脸蛋、眉毛、眼睛以及樱桃小嘴的勾线上，通过勾线会把仕女描绘的非常传神。在元代时，仕女发髻上面的装饰物，主人有主人的，仆人有仆人的。在宣德时仕女罐上我们看到右侧的应该是主人，她的发髻上装饰的非常繁琐，线条描绘的一根一根纹丝不乱，装饰在发髻上的花冠非常讲究，就跟当时人们戴得东西是一模一样的。另外，我们可以看出仕女身上穿得绫罗绸缎，以及身上的飘带每一笔都画的非常细致，连胸前有什么装饰物都画了出来。而仿品只能画个大概，如果每个部位都要画出来，就会显的生疏。这就是我们讲仿品与真品比较时会出现什么样的特点，以上是明代早期比较典型仕女的画法。因为到了明代后期或者清代，仕女又会是另外的画法。再强调一点，这个人物的手势非常重要，我们注意观察主人仕女三个指头捏着棋子放下去的一刹那的那个神态，与仿品两个指头一指好象是把棋子送过去那个神态是完全不一样的，仿品往往会在人物的手势上画得不好而露出破绽。判断明代早期的仕女纹饰，还有一点是看她身上緾绕的飘带，会有一种被风微微吹佛而飘动的感觉，这是明代早期的仕女特征。       

      到了明代中期，仕女的画法是讲究一种意境，重点不是刻画仕女的神态，而是重点刻画仕女活动的一个场景。比如说天顺到成化的一个仕女图貂蝉拜月中，  在庭院中一个主人前面放着一个板登，上面放着一炉香，主人后面是她的仆人， 其实人物的眼睛、鼻子和嘴没有明早期宣德时刻画清晰，如果明中期刻画的过于清晰，就有疑问了。明代时大部分情况下这个仕女画的非常清晰到位，就是人物的衣服的线条以及人物的比例显得比较修长。               

      到了明代晚期嘉靖、隆庆、万历时，仕女明显身材修长，身上的装饰物也没有早期、中期那么繁缛了。她仅仅是身上有一些飘带垂下来，没有飘动的感觉了。在宣德时有飘动感非常的灵动，而明晚期有些呆了。在明中期仕女的发髻是束成一团的，也没有明早期那么多。到了晚期不管是高士也好，还是仕女也好，脸蛋是空白勾勒的。但是身上的袍是勾勒以后加渲染的，明显的有了外衣和内衣的区分了，这时画的仕女一般都是在庭院中间或在游戏， 或在玩耍，或在注视什么东西一样，就是说神态没有那么传神了。特别是嘉庆开始画得图案化了。但是官窑的纹饰画的很精神，不仅体现在脸蛋和身体上的线条，画得非常细致，还有渲染的程度也很好，这就是嘉靖的画法。隆庆到万历的仕女明显就没有嘉靖的飘逸，有点衰弱，感觉这个仕女有点病态。我们看一下万历三娘教子，仅仅是头后面发髻较略高一些，前额露白较多，然后眉毛、眼睛、鼻子和樱桃小嘴画得比较集中在一起，目光有些呆滞，没有明早期那么灵活，身上的衣服明显很单一。可是这时的仕女身体比较修长，身上的线条明显的就少了，比较疏朗。而仿品往往仿的比较好的，关键是人物回眸的那一刹那或者往后看的时候她身体的比例，是仿的人难以掌握的，仿不出那种修长的感觉，给人是矮矮胖胖的视觉。                    

                                                

                        

      到了明末仕女的画法又回归到了比较写实，一直影响到清代仕女跟它相近的画法。明崇祯、清代的仕女就是额头露白比较多，跟明晚期差不多。身上的衣服非常的华丽，不但有内衣，还有外衣，而且外衣上面的花纹跟高士的一样都是心形的梅花点，点缀在这个衣服上面，显得非常华丽。这每一个心形点那怕是在转折地方都画得非常清晰。人物比例感觉非常的挺拔。崇祯时的仕女纹饰就是靠有扭曲的、有扭头的、有仰天的、有手里拿着东西的这样的姿势表示她的清秀。她后面的发髻扁扁胖胖的，不像康熙仕女的发髻非常的高耸，也不像明宣德的仕女发髻上面有那样多的装饰物。衣服上的装饰物也不多。                                

      总之，元代的仕女是写实的，线条都刻画的非常清晰，但人物比例不协调，总体来说人物比例拉的较长。明早期宣德时的仕女绘画也非常写实，表现在人物的眼睛、鼻子、嘴画的清晰传神，发髻做了很多花瓣形，上面的装饰物很多，身上的飘带和所佩戴的挂件都非常清晰的描绘了出来。明中期时的仕女绘画讲究的是一种意境，有眼、鼻子但看上去有点模模糊糊的，是靠衣服褶皱的刻画来显示仕女的体态。到了明代晚期仕女的身材明显的修长了，脸蛋有瓜子脸的，有鹅蛋脸的，然后额头露白较多，身上是勾勒后加渲染的。到了崇祯又回到了写实时候，衣服的华丽和人物的灵动都显现了出来。                                                                              （根据徐鸿老师讲座创作，版权归作者， 如有转载请著名出处。）

                                                                     2018.6.12