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在上个世纪80年代前后，当时中国画的发展，遇到了瓶颈，很大一部分画家，炮制出“中国画穷途末日”的论调。早在上个世纪30年代前后，传统中国画就受到西方艺术的重大冲击，对西方艺术的尊崇而导致对传统绘画的否定，在不少从海外归来的学子中，已是魏然成风。一些著名的学者，当时也是对传统绘画持否定态度，认为中国画必须融合中西方有出路的思想，在某些知识分子中，占有很大的比例。中国画究竟何去何从，在当时争论不休。 就在人们茫然之际，中国美术界发现了三位天才画家——黄秋园丶陈子庄，以及安徽芜湖的黄叶村。1986年，在中国美术馆举办的黄秋园遗作展，引起了中国画坛的轰动。黄秋园的艺术成就，兆示着在天才而勤奋的艺术家那里，古老的中国画，仍然具备深沉无限的活力。人们在黄秋园的作品中，终于发现了既不同于当代流行的山水画面貌，又不类同于古人情调与风格的独特画风。而这些作品体现了技艺清纯的高度。人们终于承认，黄秋园是当代最富于成就并具有个人独特风格的中国画大师之一。 黄秋园，1913年诞生于江西南昌，字明琦，号大觉子丶半个僧等。自幼酷爱绘画，少时家贫，进裱画店学艺，得观许多古今佳作并刻苦临习，与宋人山水画尽窥堂奥。尤喜石涛大师之作，得其貌，兼得其神，其后画艺日进。1949年后一直任职银行界，作画遂成业余之事。 先生一生秉性耿直，孤傲不群，不逐时流，仍以个人理想与兴趣作画，晚年画艺精进。他生前画名不显，生计窘迫，于1979年不幸逝世，令人痛惜。 黄秋园先生在艺术追求上，坚持我行我素，不受外界环境的干扰，在他从艺的早中期，几乎用去绝大部分精力，用于传统艺术技法的传承，这表明他在学习方法上，没有脱离传统的轨道。从他中期的作品中，可见北宋范宽丶郭熙风貌，在他成熟时期的艺术作品中，呈现出雄厚丶博大的气象和精到穷至的描写，也应归功于对传统的继承。除此以外，黄秋园还醉心于对清代画僧石涛的研究，石涛是清初文人山水画的一座高峰，他的艺术境界宏阔，澄彻寰宇，他的画风，笔墨恣肆，雄视大千，黄秋园毕生学习石涛，可谓专而精，更得石涛三味，他不仅得其神貌，更得其神髓。在这一点上，就连张大千也望尘莫及。石涛得益于他的名言“我之为我，自有我在'，这也使黄秋园得益匪浅。 除此以外，黄秋园一生最敬佩的是黄宾虹，在他晚期画风的演变上明显受到黄宾虹影响。黄秋园的艺术实践活动，主要是上个世纪40年代至70年代之间，在这一时期，中国画经历了复杂的变革，有许多艺术家都力求追随时代的节拍，从复古而面向现实，面向大自然。克服中国画艺术上多年来，作为士大夫消遣娱乐的倾向，山水画艺术向自然回归，赋予它新的生命。黄秋园在这一时期，同样没有脱离时代的趋势。他用大自然验证自己的笔墨，结合笔墨以求新路，他以传统笔墨结合实景丶真情，运用传统语言对真景，做更多更细更自由的表达。所以，黄秋园的山水同样具有现代精神。他在继承黄宾虹积墨技法的基础上，运以己意，对作品层层深厚，反复皴点，而峰峦树石，山涧流泉，溪桥屋舍，一一分明，却又统一在浑然的画面环境之中。越是浓密丶浑厚之处，越是笔墨分明。他的作品，大多是长期作业，画了又画，使浓密处，不能再加一笔，用笔可谓精到。 黄秋园的艺术成就，在当时有着非常深刻的意义。让那些叫嚣中国画已穷途末路者，停止了争论，让人们从中看到新的希望。当今的中国画坛，与黄秋园所处的时代，又是惊人的相似。传统的中国绘画又面临着新的考验。中国画的创新无可厚非，但当今同样出现了全盘西化的危险。甚至有人提出了“笔墨等于零”的口号。应该说，没有传统的创新，脱离中国文化的传承，一定不会让中国艺术走向世界。希望我们能从黄秋园的身上，找到创新的方向，让传统艺术，得以发扬光大，我们期盼着当代“黄秋园'的出现。 |
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