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大家好，我是史彤。不管你是做哪行，现在谁不经常上个镜什么的呀。自拍和被拍，你知道什么机位高一点显得脸尖一点，什么除了嘟嘴剪刀手也可以大气一点，比如不看镜头看别处，拍出来有模特街拍的感觉。还有拍摄全身时，机位低一点会显得腿长一点，手臂叉腰会显得手臂细一点，双腿交叉会显得腿细一点。等等。 拍摄平面这些都是小菜啦，因为你经常用手机拍。但是面对电视台或者视频网站的摄像机镜头时，你可能就怂了。视频可不比平面，首先摄像机会把你拉宽30%，就是50公斤的女生上镜看就是至少60公斤。如果你上过几次电视，你就会知道，日常生活中的瘦子就是影视界的胖子。最上镜的女生是身高155体重七八十斤的那种，五官如果立体一点就更上镜。镜头里的美女不一定是生活中的美女，生活中的美女不一定是镜头里的美女。 刚才说的是题外话，我们又不去当影视演员咯。我要说的是，当摄像机镜头对准你，需要你对着镜头说话，就是接受采访时，该怎么样才会显得自然甚至更专业一点。而不是节目播出来，你发现自己满脸通红、目光闪烁、面部僵硬，甚至哆哆嗦嗦，把一个总经理一个创始人的光辉形象给毁了。 接受采访有两种拍法，一种是对着记者或主持人说话，是不看镜头的，这个非常简单，就像平时和人说话一样，你只要尽量忘记摄像机的存在，和平时说话一样自然就好了。另一种是对着镜头说话，就像主持人一样，这个就非常有难度了，没有经过专业培训和长期训练，再大的老板，管你身价几个亿，对着镜头多少还是会有一点不自然的。 今天和大家分享几个专业知识。 第一，对着镜头说话时，眼睛看哪里。是盯着摄像机镜头中轴线偏下一点的位置，如果偏上会显得眼神有点空洞。记住是自始至终对着镜头说话，眼神不要漂移，更不要去看记者和摄像师。不然拍出来你的眼神就是飘来飘去，感觉很紧张或者像是在说谎，形象非常不佳。 第二，你有没有剪辑过视频哪怕是音频，因为编辑点必须要有几秒钟的长度才可以剪下去。所以你说话的段落和段落之间必须停留几秒钟，让后期剪辑的人能剪。比如说错了，停顿几秒钟，把刚才那句话重新说一遍，前面说错的那一遍就可以剪掉。再说错了，再停顿几秒钟再重新说一遍。 我在采访时经常遇到的情况就是，嘉宾磕磕巴巴的说了一遍，然后突然转过头来对着我说，这样行不行，是不是不行。我真是要晕过去了。 秘诀就是，把镜头当成你的观众。我在录制口播的时候，经常想象镜头后边就是数以万计的观众在看着我，我深情款款的盯着镜头，仿佛穿过镜头看到他们在认真的听着我说话，热烈的用眼神和我交流，甚至能想象出他们的掌声。 所以这就引出第三个关键点，就是一定要忘记摄像师，忘记摄像师，不要把他当人，当他不存在。这么说摄像老师要不高兴了，但是事实就是如此，摄像老师是掌机，他掌管着机器，他负责的是机器，而不是你。和你交流是摄像机镜头，而不是摄像师。不论拍摄影视还是平面时，最重要的一点就是，你是和镜头在互动。 对于不是专业演员来说，难度就在这里。我一个大活人怎么和一个死的机器眉来眼去打情骂俏呢。但这就是我们要锻炼的。所谓表演学中的“释放天性”，有人认为是“清空自我”，也有人认为是“自我控制”。我觉得这两种说法都有道理，就是对着镜头时，你不是你自己，是你此时此刻代表的这个身份。比如你是项目联合创始人，同时也是一个父亲，接受采访的时候，你要表现的身份是联合创始人这个身份，而不是父亲这个身份。投入到你这个职业身份去，工作上的内容都在你脑子里，应该是张口既来，有什么好紧张的呢。 第四点，除了眼神，身体语言也非常容易暴露你的情绪。如果是站着，手不要插在裤兜里，显得有点不尊重观众。手臂自然下垂就可以，说到重点时可以举手做一些手势，可以让气氛更加热烈一点，让观众印象更深刻一点。 如果是坐着，一定要坐直咯，不要驼背，也不要一边靠在椅背上，这样身体会一边高一边低。时刻要注意挺胸收腹。有一个小窍门，就是只坐椅子或沙发的前面一半甚至三分之一，这样腰背就比较容易伸直，而不是躺在椅子或沙发上，那会使你的肚腩显得更大。 最后再说一句题外话，这个是你采访时不会用到的，但可以了解一下。你知道吗，为什么有些演员在镜头里笑起来或者哭起来很难看，如果在日常生活中是不会难看的，但是镜头会放大一切细节，所以在镜头里笑或者哭的时候，不要哭的太大，就是面部表情不要做的太大，比正常需要表达的情绪做到一半就够了。这个和舞台正好相反，舞台是有缩小的效果，因为观众离得比较远而且灯光非常强，表演话剧舞台剧什么的，动作就要比日常夸张一点，不然就会显得情绪不到位。 |
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