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经常有书友问： 怎样的书法，会让评委喜欢？ 怎样的作品，才可以入国展？ 如果将这个问题， 扔给写字最牛的那帮人， 写字最牛的那帮人， 他们会怎样说？ 王羲之应该会是： 一 脸 懵！ 呃，我没想过入书法展！ 我只是平平常常写字而已。 王羲之说， 我只不过在大雪过后，写了一封信， 叫《快雪时晴》▼ 我只不过采摘了一些水果， 快递给朋友之前，先发发朋友圈， 于是有了《奉橘》▼ 我只不过心里哀恸难抑， 对老家祖坟被毁，抒发一纸哀思， 于是有了《丧乱帖》▼ 我只不过参加了一个同学趴， 那天一群人玩嗨了瞎起哄， 借着酒劲，我写了一篇作文， 就是你们说的《兰亭集序》▼ 不巧的是，被人奉为： 天下第一行书。 当然，可能会有人说： 一个王羲之说明不了什么。 那么，天下十大行书排行榜 第二牛、第三牛的人， 他们又会怎么说？ 颜真卿说， 我只是因为心伤侄儿英年早逝， 悲痛不已，写了一篇《祭侄文稿》▼ 你们说它是天下第二行书， 其实我是想什么写什么， 没那么多讲究！ 苏轼说， 我只是被下放到农村改造思想， 清明寒食孤单寂寞冷， 破灶烧湿苇，又被烟熏得要死， 实在忍不住想吐槽， 就这么写了两首《黄州寒食诗》▼ 你们说它是天下第三行书， 其实我是随手写的，差点当柴烧了... 。。。。。。 用他们的实践证明了一件事： 书法是张扬个性的艺术。 书法是抒发情感的艺术。 它不应该一味迎合别人的喜好， 更不应该是按模具生产的工业品。 当代书坛，这是个很奇怪的现象： 大家都困在一大堆比赛、展览里， 一切都是围着比赛和展览转。 评委喜欢什么风格？ 哪些小伎俩能增加评委的好感？ 用什么颜色，能让人眼前一亮？ 各种展览培训班满天飞， 专门教你怎样投机取巧，取悦评委。 讲的不是临帖，不是写字， 满满全是套路！ 为了入展，一味讨好评委的口味， 流水线般的培训，千人一面的创作， 出来的会是有个性、有情感的艺术吗？ 当获奖、入展成为评判艺术价值 的主要或惟一标准， 这事已经有些荒唐了。 为了入展而形成的套路， 只会让书法进入死胡同。 书法，在深入传统之后， 终究要回到个性和趣味上来。 太功利、一味迎合别人， 会越来越乏味。 不如遵循内心，写给自己。 比如说，找个阳光明媚的日子， 拣一些银杏叶，随手涂几笔， 给朋友写一封信， 闲下来了，写写日记，抄抄诗。 有时候临临帖，有时候写写字， 写着写着，书法会越来越有趣！ 网络媒体的发展， 消解了书协和媒体的垄断话语权， 也创造了良好的自我展示条件， 只要有才华，每个人都有机会。 书法人迎来了最好的时代， 并非只有入展这一条路可走。 我们没必要讨好任何人， 少一点功利与套路，多一些趣味。 只要书法有味道，足够打动人， 就一定能实现它的价值。 真正好的书法， 不是为了迎合别人， 而是表达自己！ 集米芾古诗10首，美爆了米芾（1051-1107），初名黻，后改为芾，字元章，自署姓名米或为芊，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。 下面是集米芾字古诗十首，供大家欣赏： 当代数位书法名流的优秀行书，功力大显千秋各异，可做临帖参照本 申明：本文由清雅阁原创发布，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！ 行书的布局及行书的笔法简述： 行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。 行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。 学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。 数位书法名流的行书作品欣赏： 书法的用笔及线条的表现简述： 书法的用笔和线条也是从简单到丰富的。在汉字书体演变至篆书的阶段，字形还带有较明显的象形意味，笔画线条也较规整划一。这时的书法艺术，主要着眼点是在于表现文字自身的结构造型。至隶书出现，字体结构日趋简化，象形因素减褪，这时文字的笔画出现了粗细长短变化，加上收放波磔的处理，便产生横、竖、撇、捺、点等丰富的笔画形态。以后楷书、草书和行书的出现，则更一步步丰富了笔画点线的艺术表达能力。这样，书法艺术便从一开始的侧重字形结构走到了注重线条组合变化和整体空间构成，表现能力大大提高了。无须赘言，整体的艺术张力比单体文字的美化具有更重要的意义。 书写落笔之前，先执笔在空中画个圈，使所要写的字不超出这个圈，就说明你这时执笔的高低、提腕还是悬肘等等是符合要求的，自然的。如写小楷，即使腕贴在纸上，小圈圈也能画得出来；如写大字，就要画个合适的大圈，腕与肘不悬起来是画不成的。所以写字时，执笔的高低、腕是否该提、肘是否该悬、提悬到什么程度，并无固定标准，应该随当时所写字的大小需要而定。 |
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