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我来回答一下这个问题，希望对大家有所帮助。 【第一】首先我们来明确一个情况，繁体字和简体字是针对部分文字而言，有很多文字是不存在繁简之所，因为它自古至今都长一个样子。所以书法家书写的作品不会满篇完全都是繁体字。只有被可以简化过的笔划较多的文字才有繁简之说。 【第二，我们来分析一下为什么书法家写繁体字？】 学习和研究书法艺术讲究首先要学古、要尊重传统，与古为徒。这个古在时间上理解就是古代，在内容上理解就是古代书法家创造的一切优秀书法碑刻的总和。那么本质上书法学习对象就是书写在、刻在这些优秀的书法碑帖之上的文字，那么这些文字展示给我们的自然是包括有相对于今天简化后的简体字的“前身”-繁体字，当然同时还包括了一些有古至今字形完全没有变化过的文字，这部分文字严格意义上不应被叫做简体字，因为繁简是相对而言的，有繁体字为前身的简体字才能称作是简体字。 所以我认为可以说“学古”是为什么书法家写繁体字的一个根本原因，因为首先是形成了一种日积月累的书写习惯（当然普遍的是这仅局限于书写书法作品时才会用繁）避免不了。 另外呢我认为还有一个原因就是：繁体字笔划较多较丰富，写出来结构相对要比简体字看着平稳，丰腴，它能产生一种纷繁的美感。 【第二个问题：简体字能不能体现书法之美？】 美，没有绝对的美，只有更美，没有最美。美和不美是相较才产生于人脑的一种感觉差异。 如果从单个简体字的角度来讲看这个问题，我认为这个要因字而异，有的简体字结构确实被简化的太过简单了，从而失去了相对的美感，和他的繁体字去做比较，就显得单薄，单一，单调。比如寿字，简体就没有繁体好看。 另外就是我们写书法作品还是以字数较多文章、诗词为载体的情况为主，出现上面写一个单字的书法作品还是较少的，像写一个“寿”、“福”、“禅”、“道”等。所以现实的情况是一篇作品当中是既存在着简体字，又存在着繁体字的，繁简搭配、繁简结合才能产生一种美，这三种美是自然发展的，不是可以强求，刻意雕琢的。这就是所谓的“中和为美”，就是协调。 以上是我的一点理解，希望对大家有帮助和参考意义。          |
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