|
「翰墨点滴」 从“溪涧流态”感悟书法之美 作者| 吴德昌 书法艺术从某种意义上看就是线条的艺术，更具体地讲也是点、线、面的组合艺术。“点、线、面”就是书法的组织“语言”，当“语言们 ”和谐、统一、完美地呈现在同一区域时就有了刚柔相济、虚实相生、疏密对比、枯湿浓淡、正欹参差、繁简穿插等不同的美感。或奔放激昂、或含蓄内敛、或亭亭驭风、或气宇轩昂、或痛快淋漓、或悲欣长鸣等等都籍于那些点点线线，走走停停。 那么，怎样才能创作出动人心弦，令人过目不忘优秀的书法作品呢?笔者认为，除了有扎实的传统功底和深厚学养以及全新的创作理念外，还必须有人文情怀，“外师造化，中得心源”，作画如此，书法也如此。 古往今来，有许多优秀的书法家非常善于观察和体悟大自然的景观物理，从中悟到了许多在书本上得不到的书法之理，使他们的书法走向了新的境界。 唐代书法大家张旭，被誉为“草圣”，见“飞鸟出林”、“惊蛇入草”逐行笔为之一变，“古诗四帖”写得出神入化，让后人看得惊心动魄。宋黄庭坚从“艄公撑橹”中参悟到用笔使腕之奥妙，用线真力弥漫，耐人寻味，还从天上长云领悟到“一”字的写法。他与苏轼都是大书家，他们曾对对方的书貌作了诙谐的评价:黄字“死蛇挂树”，苏字“石压蛤蟆”，虽有调侃之意，但也是寓自然之理于书法的最好诠释。 一、“溪涧流态”启示 多年前，笔者就有一个感觉:每见到那或隐或现、或急或缓、或大或小、或面或线的山涧溪流时就产生了“书写”的感觉。这不正是一种生动活泼令人神往的“书法”境界吗!后来看到明代书法大家王铎的作品，又一次感召和印证这一自然现象与书法创作的关联和暗合。当然，王铎是否有从“溪涧流态”中得到书写启迪我无从考证，但他的行草作品恰有“涧流”之美! 也许你会认为这未免有些“牵强附会”，然而，从我个人的内心感受中的确有着对书写有诸多的启发作用。溪流涧水在行进中变化灵动，触摸不定。时而结郁成谭，回环深厚，犹如书法中粗重的用笔，特别是重笔、湿笔、涨墨之处更能体现此种效果，形成了“面”的元素；时而飞流直泻，细如发丝，柔中见刚，力透入木，极似书法中的牵丝引带，左顾右盼，参差错落，形成了“线”的感觉；时而水花飞溅，玉珠起舞，象征了书法中“点”的元素，刚果爽气，点厾分明，如银河之缤纷，如繁星之棋布，为书法增添神的魂魄。 二、王铎作品的分析与理解 在王铎的许多作品中我们可以看到这样美丽心动的场面: 以他的行书立轴《金山寺》来分析欣赏。其内容为:大江鳌背拥金提，解缆攀藤路欲迷。赤日常流孤寺外，白云只在暮山西。层岩剥落残碑卧，古洞阴森怪鸟啼。卜筑中冷堪自老，何须更槕走陵溪。金山寺之二首，王铎为倩老先生词宗正之，乙亥秋具草。 图一为王铎书法作品《金山寺》立轴，纵274厘米，横55厘米。
图二为笔者对《金山寺》的节奏、点、线、面的分析理解，从而感受到“溪涧流态”的蕴意，前两行可分十个起收流程，富有极强的节奏感和韵律感。
图三为笔者针对《金山寺》联系自然界的“溪山流态”作出的内心感受示意图。
王铎（1592-1652），字觉斯，号嵩樵， 又号痴庵，别署烟谭渔叟，孟津（今河南孟津）人。他的书法独具特色，用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，气足势强，风樯阵马，殊快人意，魄力极大。其书喜用生宣纸和长锋笔，书写速度快，善用涨墨，涨墨含水量比润墨要多，即笔毫先蘸浓墨后蘸水。用涨墨书写后，其墨迹并非墨色与水色分离，而是墨色有晕化感，非常生动。王铎书法特征:①方圆结合——方笔刚果有力，圆笔遒劲缠绵；②行笔快速——明快爽利，流畅挥洒;③藏露收笔——藏者含蓄滋润，露者笔顺势出；④线条组合——顿起轻收,再顿笔起,再轻收笔；⑤线条变化——单字变化和整字浓淡来调节；⑥体式生动——往左倾斜，形成动势。 《金山寺》为绫本行书，长篇巨制，气势宏伟,一泻千里,是王书的典型之作。作品从开始到结束,犹如一场交响乐,主旋律高亢激昂,节奏明朗多变,给人以极强的形式感；又如溪涧流水，一泻千里，气势恢宏，给人极强的视觉冲击力；更象是一幕舞台剧，千姿百态的角色，纷至沓来，极尽人生喜、怒、悲、哀之情!前两行笔者分为十个长短不等的节奏，把点、线、面的“语言”发挥到了极至，而每组、每字各有形态和表情，但是它们都统一在同一种“情境”中，令人叹为观止! 从“溪涧流态”意象来思考，我觉得，王书似乎在宣泄内心世界的爱恨情仇，从他的身世遭际似乎可以得到印证，只有在书写之下才能够得到充分的释放——就像溪涧之水，在磕磕碰碰中，在结郁苦闷中，在有言难诉中不断再寻找到出路，就这样曲曲折折中前行。 人生如此，书法也是如此。 三、笔者作品的分析与体悟 笔者曾作行草作品，裴度诗《皇甫判官溪居》，其内容为:“门前俯青溪，茅檐古木齐。红尘飞不到，时有水鸟啼。”作品已开始从“门前”二字作为一个小组，略有停顿，为下面的行进作积蓄之意，接着是“俯青溪”作一小组，之后便渐入高潮，到了“木”与“红”有两个小的变化，最后到“到”字，这时书写已经到达最高潮，最后略归平复。整幅作品以点、线、面为建构要素，应合内心“涧流”之意趣，行笔轻重缓急有变，起落参差不定，或结郁成块，或飞流直下，或左顾右盼，摇曳生姿，开合大起大落，从开始到高潮又复归平静，用落款来稳定与调整，达到比较好的艺术效果。孙过庭在《书谱》中也说，书贵心手两畅，其中就提出了“五乖五适”的理论，这不仅仅是对书写者技巧技能的要求，更重要的书写者心态的调节与激发。时下，我们有许多所谓的书法作品，一味追求技法与制作，缺失了“情”与“境”融入，使得“作品”虚、假、空。应该引起我们的重视。要进一步加强自我修养与对自然物理的观察与感悟。
四、行笔与情绪 书法作为一种技能技巧非常完备的艺术，有赖于长期的积淀和总结、传授、发扬。结合到具体的“字”与“字组”其中用笔、用墨、用水就非常讲究了，值得我们去研究探讨。下面结合王铎与笔者的作品来进一步分析。 如王铎的“钟声浮别”四字和“雒州香山作旧日”与“寂人磵忽然宽”两个局部。 1.从书写技法上看 ①②③处运用了逆起回锋的笔法，用墨浓重饱满，形成了“涨墨”黑块，有了“面”的感觉，其间运用“复笔”，在叠置中达到厚、重、留的视觉效果。④⑤⑥处快速提笔，在“牵丝引带”的缠绕回环中形成了“线”变化与灵动。⑦⑧⑨则以“点”的形式出现，结郁深沉，使“行”中有“驻”。
2.从书写情绪上看 ①②③如幽幽深潭，表现出饱满厚重的内心世界，也是作者对人生、情感、阅历、修养的积蓄。④⑤⑥由积蓄到喷发，到宣泄、到突围展示了书者内心深处的不安、苦闷、与抗争，从缠绕、迂回中找到了新的出路。⑦⑧⑨这是人生的情感的驻足地，需要调整和思考，为今后的发展作暂时的修整。 3.从书写意义上看 进一步拓展了书写的形式空间和视觉感观。既具有绘画的元素又具有西方绘画的构成意味，极大地丰富了书法的笔墨以外的“语言”，更加符合现代人的欣赏欲望，到达了形式美和情感表达双重目的。这样的长篇巨制在当时乃至今日都是了不起的创作，令后人赞佩不已。 五、书意的新拓展 无内容书写的尝试，笔者觉得，既然书法是点、线、面的组合 艺术，那可不可以舍弃书法的具体内容作纯粹的无文字内容的尝试呢?在书写中运用点、线、面的元素“随心而动”，写出此时此刻“个人心情”，这样的“创作”也许偏离了书法艺术的本质，但作为行草书的状态练习与情绪表达也未偿不可。笔者曾作过多次这样的“创作”，觉得也有一定的欣赏和探讨价值。（如图所示）
总之，书法艺术是一种特殊的表现艺术。它不仅仅是娴熟的技能技巧的展现，更是人生阅历、个人修为、道德情操、自然物理的融汇的集中体现。从《兰亭序》到《祭侄文稿》，从《古诗四帖》到《寒食诗帖》等等都是证实了这一点。 CHUN AN WEN YI |
|
|
