|
此前写过一些关于怎样填词的文章，主要介绍相关的常识和要点，现在考虑到有些朋友很喜欢唐五代词，更喜欢宋词那种百花齐放的繁荣，但对于词的相关知识并不太了解，又希望能掌握填词的必备知识，以便自己在诗兴大发的时候填上一曲，因此决定写下一点更简单的东西，让很多朋友可以据此学会填词，至少可以填一些简单的词牌。 当然，所谓的“更简单”，并非存在什么捷径，也并非几句话就能够让一位从未接触过填词的朋友立刻掌握，因此需要一个循序渐进的过程。这就是说，需要掌握这3大步骤，也才可以着手填一些小词。现在将这些与填词相关的知识作一个简单的介绍。 第一步：了解什么是词，以及什么是填词等 1、词的前世今生。 我们的世界是在不停的前进的，物种也是在不断的进化的，文学也一样，特别是让亿万华夏人民引以为豪的中国文学。文学起源于诗歌，传说帝尧之世就已经有了“日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食”这样的《击壤歌》。 随后有了《诗经》这样的诗歌总集，以及《尚书》、《春秋》这样的散文，后来就有了楚辞、汉赋。再后来便有了汉代乐府诗，不光有了《古诗十九首》这样的“五言之冠冕”，同样，诗也开始密集出现长短句的形式。 到魏晋南北朝时，这种长短句的诗就更多了，这种形式的好处是能更好地展现乐曲的魅力。对于乐府诗来说，这些诗都是可以配乐演唱的，长长短短，高高低低的曲调自然更富有表现力。 诗是文学的大宗，在无数年来文人不断尝试之下，诗的创作技巧终于在唐代，逐渐成为一种人们写诗就要遵守的规则，这就是诗的格律，格律诗就被称为近体诗，从而与不需要遵循格律的古体诗区分开来。近体诗主要分为律诗和律绝。乐府诗、音乐和近体诗格律为词的出现创造了必要的条件。 词在唐代又称曲子词，歌词，从名称就可以一眼看出，词不光指文辞，更重要的还有音乐。而词本身就是从配乐的诗演变而来，再逐渐成为一个独立的文体，但说它是诗的一个分支仍然没有错。从这一点来看，词仍然可以称之为诗，或者叫“诗余”。 2、什么是填词。 作为用来配乐演唱的词，自然有曲调，就像今天的音乐人，创作一支曲，然后根据曲子来填上词用以演唱一样，词也是如此。以前的人们根据一首乐曲，给它填上文字，就可以用文字来依曲调演唱了。这就是填词。 每一个曲调，就可以填出不同样的词，跟今天的歌曲差不多，在这个过程中原先是音乐家来填词，后来文人开始填词。文人士大夫填词自然就不可避免地使用上已经出现的律句，这种没有明确规定的习惯，逐渐形成了一种无形中的规则。 3、关于词谱 唐宋时的文人是没有按现在所谓的词谱填词一说的，起初人们依照曲谱来进行文字创作，后来的人们依前人创作的作品，依照相应的字词的声韵来填，有的人因为是精通文学又熟谙音律，依然可以自创曲谱，并自行填词。但后来文人能够精通音律的越来越少，到了南宋末年，绝大多数文人已经看不懂曲谱了，更不会唱了，这个时候，词就逐渐成为了文人手中表达情感的文字载体。 到了明清时期，所谓的词谱出现。因为各种曲调数以千计，同时有的曲调还有多种变体，文人就总结出一个规则，后来的人依此填上文字，这就被称为词谱。而这个时候所谓的词谱，已经与音乐无关了。 第二步、了解词谱的总体情况 上面说的所有内容，都是了解词谱、学习词谱的知识储备，了解了它们，填词就变得相对简单了，接下来对填词需要掌握的词谱相关知识作分别的介绍。 1、词的分类 跟现代的流行歌曲相似，每一首原创歌曲都有它的曲调，词也是如此，因此词谱跟近体诗的格律不同，几乎每一首词都对应一个词调，为了区分这些词调，就给它们起了相应的名称，有的还会有几个名称，这个名称就是词牌。 词调数以千计，形式多样，需要将之进行整理归类，于是人们将其分为令、引、近、慢这4类。令是最为袖珍的一种词调形式，字数相对较少，比如《十六字令》、《忆江南》等；引则大多是从大曲中截取部分形成，相对令字数要稍多。而近与引曲调长短相类，慢则是声调延长的曲子，字数句数相对是其中最多的。 为了让人们对于词谱有更直观的了解，于是就有人将词根据字数的多少，分成了小令、中调、长调这3大类。现在我们可以这样理解：小令大致在50字以下；50字往上又在100字以下的称为中调；超过100字的为长调。至于绝对化地将58字以下定为小令则见仁见智。 2、词牌的名称和词的样式 我们读小学、初中的时候，就已经开始学习词了，耳熟能详的词牌，比如《西江月》、《江城子》、《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《虞美人》等等，这些名字全都有着一定的来历，这里就不多介绍了，有兴趣可以参看我此前专门介绍词牌来历的文章。 只是需要注意的是，这些词牌并非都要求内容与之相符，比如《西江月》，不一定就要描述江和月；《菩萨蛮》里面就没有菩萨；《虞美人》里未必有美人。词人用这个词牌，很可能只是因为词调用起来正好趁手，便于抒发个人情感。所以我们看到词人会在词牌下另写标题，比如苏轼有《念奴娇》作品，其中有词题“赤壁怀古”，这个题目才真正表明作者所要写的主题。 我们读词的时候会发现有的词只有1段，但有的词会有2段，甚至3段、4段。一般而言，词只有1段，就称之为单调；有2段就称之为双调；有3段或4段就称之为三叠或四叠。单调通常都属于小令，比如《忆江南》，字数少句数也少。 双调的情况就可能是小令，也有可能是中调了。比如《菩萨蛮》是44字，但《满江红》就达到了93字。在这里，双调的词分为上下2段，也称为上下阕，或前后阕，也可以称之为上下片。另外，如果上下片开头的几句字数不一或平仄不同，这就叫“换头”，也就是说，在上下片同调的情况下，下片起句不宜称“换头”。 一般情况下，如果上下片字数相等，且平仄也相同，就称为上下片同调；如果字数或平仄有一个条件不符合，称之为上下片不同调，但是要注意，像有些词谱会出现使用衬字的情况，比如《卜算子》是上下片同调，而李之仪《卜算子·我住长江头》下片结句使用了衬字，即多添进来一个字，但本词谱没有随之发生改变。 所谓衬字，是词人临时添加的，这是词谱中说明可以在相应位置酌情填入衬字，与往常我们看到的词牌名如《减字木兰花》或《偷声木兰花》又不是一回事，另外还有“摊破”与“添声”；又或者“犯调”、“转调”、“促拍”等，都已经与原有词牌不一样，这些会在以后单独介绍。 第三步、了解填词的几个必备条件 要学会填词，也就必须要掌握某个词牌的词谱。在词谱中，会注明这个词牌的别名、字数，以及平仄和押韵，其实和近体诗的格律相似，掌握了押韵和平仄，其他的，依葫芦画瓢即可。下面将这几个词谱中要求掌握的点作分别说明。 1、押韵 所有的诗词都需要押韵，如果一首词不押韵，也就不能称其为词了，就如同现在的流行歌曲，押韵的话，就能让整个作品声韵谐和，体现了回环往复的美感；如果不押韵的话，听起来都不会那么顺耳。 所谓韵，用现在的话来说，就是汉语拼音中的韵母，韵母相同的字，就可以在词中押韵，而且这些字通常都放在句尾，就称之为韵脚，而词中出现的第一个韵脚，就称之为起韵。哪怕从未接触过古韵字，也会发现古诗中的韵脚字与今天的读音并不完全一致，在这里就不再多介绍了。
对于初次学习填词的朋友，不了解古韵，我的建议是可以完全使用今天的中华新韵，或者说，你可以直接根据普通话的发音来决定韵脚字，事先注明使用新韵，但是无论是使用新韵还是古韵，都不可以在同一首作品中混杂使用。 另外，词的押韵相比律诗要稍微宽容一点，很多词谱中本来就有叠句一说，在该位置就可以使用相同的韵脚字，而如果词谱中没有说明的话，使用韵脚字还是要注意尽量避免重复使用的。 同时，词的押韵还体现在可以押平声韵，也可以押仄声韵（下面说平仄的时候继续介绍），有的词牌中还要求平仄通押，有的还押入声韵，这样一来，韵脚字的选择范围就要比律诗大得多了，初学的朋友虽然在学习填词的时候使用中华新韵，但对于词的押韵情况，在品读的时候还是必须要了解的。
2、关于平仄 平仄的情况，与律诗是类似的，并且了解了近体诗的格律，来学习词谱的话要简单得多，如果是没有学习过近体诗的格律的话，也可以通过相对简单的办法来区分平仄。 古人将字读音分为平声、上声、去声和入声，后3种则统称为仄声。这与今天的普通话略有区别，可以这样理解，普通话读第一声、第二声的称之为平声，第三声、第四声称之为仄声。又由于入声字已经在普通话中消失，归并到各个声部，因此初学者如果看到使用入声韵的词牌，不妨直接使用第三声与第四声的韵脚字来替代，以免出现韵字混用的情况。
在词谱中，绝大多数句子的平仄都来自于律句。这个现象很好理解，原先这些填词的工作都由宫中乐师或坊间人士完成，文人开始填词后，即便不是律句的，很多也给换成了律句。当然，有些句子仍然并非律句，但在词谱中规定必须使用的，也就成为了词谱的专属律句了。 比如《忆江南》的平仄情况以及白居易《忆江南·其一》词： 平平仄，仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄仄平平。 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。 其中下划线字可平可仄，也就是说，你可以在这里使用平声字，也可以使用仄声字，而且我们还可以看到本词牌的5句，后4句全都是五律和七律的正格律句，而首句“平平仄”其实也是律句的三字尾。
3、词的对仗 词的对仗，也是依词谱的规定，在相应的位置作对仗的处理，比之律诗，颌联与颈联必须使用对仗的情况要稍微宽松一点，而且也不像律诗，必须保证平仄相对。在一般情况下，相连的2句字数完全相同，或者去掉领字之后字数相同，就可能存在对仗的要求。 比如，《浣溪沙》下片首2句通常使用对仗，晏殊作品就用了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”作为对仗，但也有不使用对仗的情况；再比如《西江月》上下片首2句都要求对仗，辛弃疾就有一首词使用“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”和“七八个星天外，两三点雨山前”，但他另有一首《西江月·遣兴》就没有使用对仗。
通过这样的现象，我们可以发现，所谓的词谱中要求使用对仗，其实也是根据前人的创作情况来定下的规则，但前人也只是依据自己的创作需要完成，并没有人在没有词谱可循的情况下被要求这么做，由此，如果初学的朋友无法找到合适的对仗句，依然可以暂时不考虑使用。 关于词的创作中使用的用字、修辞手法以及如何让自己的作品更具古意，不在今天的介绍范围，有兴趣的朋友可以参看我此前分别进行介绍的文章。
第四、小结 了解了词是什么，词谱是什么，词谱的相关要求，剩下的就是开始自己尝试填词了。哪怕你在此前完全不懂填词，现在也应该大致了解填词的几项注意点了，现在我们列举一个词牌，依据词谱看看古人是怎样完成自己创作的。 先来看一首词： 宋·李清照·如梦令 昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
看一下“简化版”的词谱：如梦令，本名《忆仙姿》，又名《无梦令》、《比梅》等，单调33字，共7句，其中第5、6句为叠句，第1、2、4、5、6、7句押仄声韵，平仄如下，其中加粗字为可平可仄： 仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄，仄仄仄平平仄。 我们可以从平仄中看到，除第3句尾字平声，其他句子尾字都是仄声，这是个押仄声韵的例子，第5、6句为叠句，也就是字都一模一样。
李清照有数首作品化用前人诗句，或直接引用前辈词句，这一首同样如此，化用自韩偓《懒起》诗“昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。”词人除了第2句与后3句，所有创意都来自“香奁体”诗人韩偓，但运用得极为巧妙，就像现在的人们看到照片里的美女，已经“毫无PS痕迹”。 因此，填词这件事，未必需要完全靠自己的想象，如果在没有灵感的情况下，也可以化用前人的诗句，当然，照搬就极为不可取了。就我所知，很多文人都曾化用前人诗句，来为自己的创作增添别样的风采，李白如此，杜甫亦如此。
最后，希望喜欢读词，又没有对填词有深入了解的朋友，读到本文后，可以掌握这3大步骤，并开始尝试填一些小词。由于篇幅所限，因陋就简，仓促之间写出这样的一篇文来，无法兼顾很多方面，对于已经有了填词知识的朋友确实帮助有限，只能说声抱歉了。 想了解更多，请点击上方关注，与我共同解读纯美古诗词。 |
|
|
