 提起画家莫奈 (Claude Monet) 的大名，大家都熟悉他是法国印象派的代表和旗手，这里也就不用多费笔墨介绍了。我个人之前也在不同的博物馆或者艺术宫观赏过不少他中后期印象派风格的作品，但一直没怎么接触过他创立印象派之前的绘画形式，想必很多人也是同样的经历和不足。 当看到位于旧金山的荣誉军团艺术宫举办一个莫奈早期作品展览，于是上周末一开展便立马抢鲜为快。这个展览精选和汇聚了莫奈绘画生涯中早年创作的大约六十件作品，或者说印象派形成之前的部分杰作，画家年纪跨度从十七岁的青少年一直过了三十而立之年。展览作品基本来自世界各地著名博物馆和私人收藏家，包括巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆等全球顶尖艺术收藏机构，这也是美国第一次专门以莫奈早年作品为主题的大型艺术展。
通过欣赏这些技法和风格逐渐变化成熟的作品，可以了解莫奈从学画菜鸟到艺术大师重要的一段早年发展路程，展示了他如何从学习训练传统绘画技巧开始，一步步形成了自己独树一帜的流派，最终成为世界级艺术巨匠。 参观展览时，根据自己的喜好挑选了二十几幅作品，用手机当场拍照下来 (符合博物馆规定)，加上一些博物馆提供和自己学习理解的文字介绍，组成这篇文章与更多有兴趣的莫粉们分享一下。
 首先这是莫纳早年作品展厅，正面入口的巨幅画是《草地上的午餐》，下面我们大体按照这些作品创作时间年代逐一贴图介绍。  《鲁埃莱村风景》，1858，日本丸沼艺术公园收藏。这可是学徒莫奈17岁小鲜肉时的人生第一个公开作品，手法技巧精致细腻，中规中矩，可认真下工夫了，猛一看还以为是田园景色的摄影作品呢，可见那时莫奈经过高手严格训练的传统绘画功底。  《诺曼底农舍》，1863，法国巴黎奥赛博物馆藏品。比较前面的首秀画，这个是莫奈五年之后的作品，令人惊奇的是他的风格从最初的精细规矩已经发展到了粗旷厚重的境地，进步神速，那时他不过也就22岁而已，这样下去不奇怪最终成为划时代世界艺术大佬。  《在翁弗勒尔拉船》，1864，美国罗切斯特大学纪念艺术馆珍藏。翁弗勒尔位于塞纳河汇入英吉利海峡的河口，莫奈具有锐利的眼光和深刻的记忆，后来凭印象在画室中创造出这幅作品，包括里面的灯塔和岸边建筑，背景中遮天的乌云和日落的光彩倒是借用了另一幅作品的场景。 
《落潮的海沃岬》，1865，美国得克萨斯州金贝尔艺术博物馆收藏。莫奈那年24岁，这幅作品是他开始绘画以来首次被画廊接受并得到广泛好评，具有里程碑意义，可以说莫奈就是靠着这幅画一举成名。  《枫丹白露森林夏伊路》，1865，丹麦Ordrupgaard博物馆珍藏。莫奈在这幅画里把行人游客和阳光云彩，还有我们的视线都随着这条著名的道路一起带入了丹枫白露浓绿密林深处。  《翁弗勒尔雪路上的马车》，1865，奥赛博物馆收藏。后来有人亲睹莫奈在这里的凛冽寒冬中，大雪后裹着几层大衣带着手套，一人独自认真画雪景。  《风暴海景》，1866，美国马萨诸塞州的斯特林和弗朗辛克拉克艺术学院收藏。莫奈在这幅早期海景画中尝试新的技法，用宽厚粗旷的笔触，甚至使用调色刀来勾画表现海浪和乌云。远方地平线把海水和天空分成上下两个色彩不同的画面，碧绿的海水突显出距离远近的色彩层次，以及波浪起伏的动态变化。中间的一只帆船插入抢眼成了视线中心，构成了一番风暴中云帆鼓起，乘风破浪，直济沧海的壮观景色。  《在花园阅读的老爸》，原标题里人名其实是阿道夫·莫奈，就是画家的父亲。创作于1866年，现在这幅画落到了甲骨文老板拉里·埃里森的私人手里了。浓厚的色彩层次和强烈的光影对照，这幅画再一次展现了莫奈的风格特征。据说那个时候莫奈和老爸的关系搞的有点僵，但在这里老莫奈和花园组成了美好幽静温暖的画面，尽管老爸被放在了一角的树影里，但你仍然感到他是画中的突出醒目主题。 《圣阿德雷斯小屋》，1867，瑞士日内瓦艺术和历史博物馆收藏。此画非常珍贵，难得一见，自1889年以来，这次是仅有的第二次外借公开展出。 《在塞纳河畔》，1868，美国芝加哥艺术学院收藏。这幅画是莫奈绘画技巧和风格成熟过程中的一个标志性作品。画中的年轻女士是他后来的妻子Camille Doncieux，她也是莫奈很多作品里的模特和主角人物。 《布吉瓦尔的桥》，1869，美国新罕布什尔州卡瑞尔艺术博物馆。在这个早晨，莫奈把画架摆在跨越塞纳河的桥边，面对布吉瓦尔小镇，勾画着密云、树影、行人、流水、小屋、远山，共同组成了一幅平静温馨的乡村晨曦景色画面。 《前门》，创作于1868-1869年左右，现收藏于哈佛大学艺术博物馆。这幅画首先一看就感觉有点亚历山大，全是天光水影石景，构图雄伟壮观，线条色彩对比强烈，立体视觉突出明显。1868年，莫奈搬到了一个渔村，那天在这里的海边礁石上趁着落潮时分，莫奈用画笔永远记录下了这个天然拱门的日落景色。 《喜鹊》，1869，奥赛博物馆收藏。这幅画恐怕是莫奈表现冬天作品里最有特色抱负的一个。雪后初晴，白装素裹，玉树银花，阳光洒满大地，光影参错呼应，整体白色调中交融点缀着些许浓妆淡抹，一只孤单的喜鹊栖落在木门栏上，似乎也在静寂中欣赏着雪后美景。如果莫纳知道，在中国文化里喜鹊象征着吉祥和福祉，是否也会来个“喜鹊登梅”。 《红头巾》，1869，收藏于美国克里夫兰艺术博物馆。描绘莫奈当时的女友Camille Doncieux在门外含情回眸一望时刻。他们后来又经历了结婚生活的幸福和生离死别的痛苦，Camille在1879年因病去世。莫奈终生一直珍存着这幅画，从不出售，可见此画在他感情和生命中的特殊重要意义。 《度假村的浴者》，1869，英国伦敦国家美术馆收藏。这个度假村的名字是La Grenouillère，是巴黎附近著名的休闲胜地，拿破仑三世全家曾经光顾过，莫奈和雷诺阿也都非常喜欢来。在这里可以进行洗浴、划船、餐饮等娱乐活动，这幅画里波光、人影、绿叶、小舟构成了这里的全部景色和内容。最上面的文章题图也是同样描绘表现La Grenouillère度假胜地的沐浴和休闲场景。 《花果静物写生》，1869，美国洛杉矶盖蒂博物馆收藏。莫奈的好友，另一位印象派大师雷诺阿也有类似的作品，因为当时哥俩是围绕盯着这些鲜花水果一起画的。 这是莫奈的另一幅水果景物画，创作于1872年，对于风景大画家来说，静物写生几乎算是下雨天窝在屋里的家常小菜，但莫奈也把它玩到了极致。除了鲜艳馋人的桃子香瓜，那个中式风格的蓝白瓷盘也很亮眼，这幅画当时一出售就立马被买走了。 《港口景色》，1871，私人收藏。那年莫奈全家到荷兰旅行，这大概是描绘的阿姆斯特丹的海港景色。 《赞丹港湾》，1871，私人藏品。表现荷兰Zanndam小城港口的天光水影日落景色。 《登岸》，1871，英文名字是Landing Stage，觉得直译成登陆码头等名字不一定恰当，还是根据表现场景或许更好。这幅画现收藏于纽约知名的阿奎维拉画廊，描绘的是荷兰赞丹小城河畔的自然和人文景观，包括背景中的夏季度假小屋阳台，展示体现了当时中产和富裕阶层人士的悠闲生活。 《阿让特伊赛船》，1872，奥赛博物馆收藏。展示塞纳河上帆船比赛的景象，风格手法大胆豪放，光影色彩浓重强烈，这是我个人这次参观展览最喜欢的作品之一。 《巴黎新桥》，1872， 美国达拉斯艺术博物馆藏品。从表现手法来看，这幅画可以开始算是“印象派”一类作品了。描绘的这座桥建造时是当时最新的，所以起了这个名字来和旧桥区别，到莫奈画它时都已经二百多年历史了，今天它已经熬成了巴黎赛纳河上最古老的桥梁了。
而莫奈也从十七岁开始发表处女作，历经一路风雨磨砺波折，1874年完成了为印象派命名定义的传世名作《日出印象》，正式开创了自己的风格门派，最终成为永垂历史的一代艺术大师。 如果你还没有来过旧金山的荣誉军团艺术宫，最后顺便贴几张当天参观完展览后拍摄的照片，让大家一瞥博物馆建筑和周围景色。上面是夕阳里的艺术宫大门。
从艺术宫眺望旧金山湾对面的马林郡山地 远观金门大桥 |
|
|
