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有小伙伴说，我的拍摄团队规模还没有那么大，那我应该怎么去进行美食摄影呢？别着急，一份充满“心路历程”的拍摄指南双手奉上。 一、 普通爱好者拍摄指南 一般的摄影爱好者往往抱着对于摄影的热情参与到“全民摄影”的大军中，我们接触过很多爱好者，往往只有基本的拍摄设备，在灯光、附件、道具上面，往往是手头有什么就自己用什么。虽然看起来没有“高大上”的配置，但确是“美食摄影江湖”中的主力军。 美食摄影与其他的摄影类别不太一样的地方在于，只要对于美食有足够的了解，摄影方面哪怕自己的知识储备没有那么充沛也不影响自己拍出“惊艳”朋友圈的“大片”。 普通爱好者拍摄美食，我们首先需要一面大窗户——不是为了“面朝大海”，而是因为自然光是这个世界对人类的最好礼物之一。在马老师的“马也语录”中强调了为什么要用“一灯”。所以自然光是符合我们人类对于食物的基本认知，如果我们的大窗户上面再有一层透光的白纱那就再好不过了。    在道具的选择上，往往我们也可以借用家里面的装饰品或者厨房的厨具器皿。这样更加自然，也不需要我们额外的采购，善于利用器皿、餐具、厨具往往就会有不错的表现。    二、 独立摄影师拍摄指南 作为专业的摄影师，我们已经熟知灯光的使用，但是可能因为资金、场地、客户群等原因，自己只有小型的闪光灯，没有特别多的灯光附件或者更加专业的影棚灯光。不过也不影响我们对于美食摄影的探索和挖掘，我在刚接触美食摄影的时候手头只有两支热靴闪光灯，配上一两个柔光伞或者反光伞就开始了美食摄影之路。 因为有了灯光的加持，所以我们在拍摄美食的时候往往就会看到那些我们用自然光难以捕捉的画面，所以我们有了更多“炫技”的资本。    在道具方面我们也有了更多的选择，个人在这里给大家推荐一些我们可以采购到一些高品质的道具地方（然而并没有人给我赞助）。Zara Home、无印良品、NOME，以及网上口碑不错的摄影道具专卖店。 因为我们有了足够的摄影知识，我们可以利用更加专业的镜头、专业的光线表达来体现我们对于食物细节的理解。同时也可以将我们多年累积的摄影观察运用到我们的美食摄影中，美食摄影当中的美学传达逐渐的成为我们的行动指南。 三、 小团队摄影指南 对于小型的摄影团队来说，我们已经配备了专业的摄影灯光，也有了不少附件作为“家底”。也开始逐步的建立了我们专业的道具库，看起来我们有着不错的成绩，但也不要忘了我们“危机重重”。 分工！分工！分工！重要的事情说三遍！ 虽然我们可能个人能力出众，但是一定要坚信分工是我们前进的“捷径”。专业的分工会帮助我们更快的成长，摄影师专注光线表达与场景呈现；助理来帮助摄影师解决后续问题让摄影师可以专心拍摄；后期师更加精细地来处理我们的美食大片。  同时，一般小团队已经开始面临“养人”的生存压力，所以对于这样的小团队来说如何快速的抓住客户、理顺团队的作业模式往往成为更加重要的事情。 客户不会“踏着七彩祥云来找你”，不过主动出击往往“出其不意”。抛砖引玉，现在我就给大家一些扩展客户的小技巧： 1、 路边的餐厅是那些“跑不了”的客户，我们在日常消费的时候可以递上自己的名片，也可以直接跟老板聊一下，往往他们也在寻找美食摄影师。 2、 专业的平台总有“潜水”的客户们，专业的视觉网站上多呈现自己的作品、自己独立运营的公众号、微博等，都是在建立自己小品牌的每一步。 3、 每个城市都有自己的摄影师同行，他们有可能专注人像、专注写真等，但是朋友的朋友总会有一些美食的拍摄需求找到他们。不如我们也跟我们的同行保持不错的互动，让美食摄影团队成为自己的小标签。 四、 视觉出品团队指南 视觉出品的专业团队已经配备了专业的人员。美术、设计、美食造型师等等已经成为这些团队当中的不可或缺力量。那就让这些力量发挥出来吧，美食摄影的根基还是“美”。更多的艺术家、设计师、原画师等等，关于平面艺术的工作者的参与往往有着意想不到的收获。  在专业团队竞争白热化的阶段，创意往往是我们的“杀手锏”。既然我们已经有了足够的资源和技术支持，那么就让我们在创意上有更多的进步吧。 1、 美术：专业的视觉输出一定少不了这样的岗位，不管是设计师、搭配师还是其他。这些人员有着足够的美术基础，往往不缺乏丰沛的想象力，他们需要更大的舞台来迸发自己的创意。 2、 数码艺术师：这个词好多年前就有了，现在变得更加重要。特别是后期软件的进步，让越来越多的人可以通过数码艺术的方式来表达自己的“美学”理解，不少软件比如C4D等就可以创建更多的天马行空想象力。 以上是对于不同阶段的摄影师们的一点儿小建议，考虑了不同阶段大家的需求。总的逻辑线就是摄影基本技术——光线理解——道具运用——场景创意——数码创意，即使我们在不同的阶段也可以看到我们需要进步的方向。 |
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