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诗夜城主 2020-02-23 11:42:57 弗拉戈纳尔（1732～1806年）是法国洛可可风格的主要画家，他的图画轻薄而又感性，典型地体现了1789年法国大革命前夕法国宫廷文化的优雅品质，在他的同时代人看来，弗拉戈纳尔首先被认为是一个“小题材”的画家，这些主题有着露骨的色情，但处理它们的手法有一定程度的品位和细腻之处，使得它们即使在王室圈子也能被接受。  的确，它们记录了大量当时的时尚，《门闩》这幅画似乎被委托为一幅宗教绘画的姊妹篇，根据一个早期的记载，维利侯爵接触弗拉戈纳尔，要求他再画一幅画挂在艺术家另一幅稀有的宗教图画《牧羊人的崇拜》的旁边。对现代观众来说，这似乎是奇怪的并置，但维利可能认为这种结合代表了神圣之爱和世俗之爱的并列，这是文艺复兴时期流行的艺术主题。  通常艺术家会用一个单幅的画来表达这个观念，但有时他们会把一幅复娃的画和一幅有关玛利亚（她常被视为新夏娃）主题的画放在一起，《门闩》这幅画中苹果被显眼地放在桌子上，这是对夏娃在伊甸园中受到youhuo 的传统引用，《门闩》绘制之时洛可可风格已经开始走下坡路，但画中戏剧性的明暗和高超的笔触显示弗拉戈纳尔吸收了新格典主义的风格，这种风格正开始流行。  如果说弗拉戈纳尔的画作主题显得露骨色情，那么斯图尔特的画作主题就显得绝对一本正经了，《溜冰者》这幅有着完美造型、精致构图，以及富有韵律的表面处理的画作体现了艺术家对于主题游刃有余的驾驭能力，斯图尔特（1755～1828年）主要是头像和半身像画家，这幅全身的溜冰者像在他的作品中也算罕见。 《溜冰者》这幅抓人眼球的画作在爱丁堡绘制，是斯图尔特为他的友人威廉·格兰特所作，把冷色调和无瑕的肖像结合了起来，和其大部分的画作一样，斯图尔特的作品建立在黑色的背景上，这幅画里冰层为溜冰者提供了一个坚实的基础，从14岁起，斯图尔特已经开始接受北美殖民地的绘画委托。  弗拉戈纳尔作品《门闩》 1776年他在美国独立战争中通过避难移民迁居伦敦，在那里他师从本杰明·委斯特，后者是早期美国殖民地历史的图像编年史家。委斯特妥帖地形容斯图尔特的技巧是“把一张脸钉在了帆布上”。斯图尔特有着捕捉被画人特质的能力，他的伦敦同行也认为他是“乔舒亚·雷诺兹爵士第二”。  斯图尔特作品《溜冰者》 斯图尔特远远超过了他的美国同代画家，只有波士顿人约翰·辛格尔顿·科普利可以和他相比，但是理财不是斯图尔的强项，1787年他逃到爱尔兰躲避债主，18世纪90年代斯图尔特回到美国后，立刻确立了自己美国首席肖像画家的声名，他至少为五位美国总统画过像。 |
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