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现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术 现实主义艺术：在１６世纪末１７世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与当时意大利的动荡时代有关。１６至１７世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家。他们的苦闷和反抗的情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。某些资产阶级的艺术史家把卡拉瓦乔看成是一个奇怪人物。其实，他正像在这个时代产生的布鲁诺、伽利略、康帕内拉这些人物一样，都是历史的必然。 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（MichelangeloMerisi da Caravaggio，1571-1610），出生于北意伦巴底一个贫苦之家。由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样一个绰号。早期，他曾从米兰的西蒙·彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他起了重要影响的当然还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。１６世纪９０年代，他来到了罗马，开始寻找自己的艺术道路。 他早期的重要作品有：《抱水果篮的孩子/捧果篮男孩》（１５８９）、《年轻的酒神巴库斯》（1596）、《逃亡埃及途中休息》（1596）、《弹曼陀玲的姑娘》（１５９５）以及《女占卜师/女算命者》（1596）等。这些作品都有着浓郁的生活气息。他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。 《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴库斯》都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。
《年轻的酒神巴库斯》：在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想象中的酒神的神采飞扬。
《弹琴者/鲁特琴演奏者/弹诗琴的姑娘》1594，是油画家卡拉瓦乔最杰出的作品之一。模特儿是少男还是少女，至今还是个谜，油画画中所画写的一届乐谱，是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲[给君我的爱]，从这幅油画画中可以看到卡拉瓦乔追求写实主义的努力。
《女算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。
《纸牌作弊老手》1596——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。
《一篮水果》是画家卡拉瓦乔创作于1597年的一幅油画。据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。 《一篮水果》 随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》1595，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。 《悔罪的抹大拉的马利亚》 约在1602年，他为圣·路易得热·德·法兰切日教堂画了著名的祭坛画《使徒马太和天使》，在画面上，有两个等身大的人物，使徒马太完全是一个农民的形象，好象在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗野，结果引起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。这种观点在当时无疑是有进步意义的，这正像后来荷兰的伦勃朗把圣母画成了尼德兰的农妇一样。由于这幅作品遭到了拒绝，画家只好另外又补画了一幅。 《圣马太与天使》 在１６０２—１６０４年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画《基督下葬/基督之死》。这里同样没有激动不安的殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。
《基督下葬》 １６０５—１６０６年间又画了一幅和《基督下葬》性质相同的作品，这就是为圣·马利亚·德拉·斯卡拉教堂而作的《圣母升天》的祭坛画。死去的马利亚安排在画面的中央，形象真实而生动，人物和背景都笼罩在柔和的自然光中，更增强了画面的真实感，减少戏剧气氛。正是由于有着明显的革新倾向，所以这幅画比其他作品遭到了更大的攻击和诋毁。
《圣母升天》 为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。所以人们把他看作是"不合群的人"。我们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。例如在《多疑的多玛》（1601）一画中，我们看到基督的门徒多玛完全是一个怀疑派，他也许并不完全相信他的老师能死而复活。在画上，他正毫不客气地用手挑看基督身上被钉子钉过的伤痕。
《多疑的多玛》 在《参拜圣地人的圣母/洛莱托的圣母》（１６０４）一画中，我们同样可见到卡拉瓦乔的圣母并不是一个万能者，她和普通妇女一样，虽然同情那些向她参拜的人，可是，她不能普渡众生，因为她自己也是贫穷的人。
《洛莱托的圣母》 卡拉瓦乔晚期的作品有《有念珠的圣母》、《鞭打基督》、《阿·德·维尼雅库尔肖像》、《砍下洗礼约翰的头/被斩首的施洗约翰》1607、《埋葬圣留西》以及《牧人来拜》等。最后，卡拉瓦乔，这位推开１７世纪艺术大门的人在流浪中悲惨地结束了一生，死时年仅３７岁。
《砍下洗礼约翰的头》 １７世纪意大利的现实主义画家除了卡拉瓦乔外，还不能忽视地方画派中一些现实主义的代表。他们是热那亚画派的别尔那多·斯特劳兹（１５８１—１６４４）、曼托瓦画派/曼图亚画派的多梅尼科·法蒂（多米尼加·菲奇domenico feti，１５８９—１６２４）、南方那不勒斯画派的萨尔瓦多·洛撒（罗萨Salvator Rosa，1615-1673）等人。 别·斯特劳兹（Bernardo Strozzi，1581 – 1644年）善于画一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画，代表作有《托比特的痊愈》（1635）、《女演奏家》1635、《吹号的人》、《老风流》、《鲁特琴的琴手》1635、《天文学者和他的学生》、《厨娘》等。从《托比特的痊愈》中可以清楚地看到卡洛·卡拉瓦乔对他的影响。别·斯特劳兹把宗教题材当作日常生活来描绘，画面上除了天使那对翅膀外，几乎不带有任何宗教气息。人物的描绘毫不美化，完全是生活在下层的山野村夫形象。那个治眼疾的老者表现出一种焦急不安的心情，希望奇迹能够出现。整幅画面气氛十分活跃，有着浓郁的生活气息。其光线的运用和人物的半身构图手法非常近似卡洛·卡拉瓦乔的作品。
《女演奏家》
《鲁特琴的琴手》
《厨娘》 多梅尼科·法蒂的作品《演员肖像》（约1610）是一幅表现心理复杂变化的人物肖像，很可能画的是当时名演员马尔季列里。
《一位演员的画像》 此外，多梅尼科·法蒂的代表作品还有《遗失银币的寓言》1618-1622、《忧郁》(约1620)、《咸言》、《手持歌利亚头的大卫》、《托比特的痊愈》等，这些作品共同的特点是真实、朴素、自然。
《遗失银币的寓言》 萨尔瓦多·罗萨是17世纪意大利巴洛克最狂野的创新派画家。他发明了绘画的新类型：寓言绘画，画中漫布忧郁诗篇，他的绘画中肖像是浪漫和高深莫测的人物，而有的则以死亡为主题。他的画中所寓之意便是宗教的人生哲学。早期的作品大多为风景，明亮、丰富的色彩表现了海边的城堡、船坞、以及埋伏在礁石旁等待袭击旅行者的强盗。他的成熟的艺术是来自他娴熟的绘画技巧，明暗配合以及绚丽的色彩提示大自然的不同变化。没有任何画家利用如此的技术表现刮风和情绪的变化或用明暗展示人物的情感。罗萨强调创作应该自由真实。由于他的不受约束的个性，他有了一个神秘的赞助商。罗萨这一个真正的造反者、激进分子、反权威并且放荡不羁。
《阿格斯和木卫》1653
《男子肖像》：有人猜测此肖像是创作性肖像，即没有具体的模特儿，故有人称此画为《强盗》或《海盗》等，也有人改称《船长》，从我们不习国情的东方人眼光看，这个被画者确实是生活中具有拼搏性格的人物。画面上的男子半披着皮衣，络腮胡子极浓厚，歪戴着小帽，目光炯炯，看上去确有地中海那种绿林好汉的味道。据有的史家认为，罗萨平素也爱在风景画上点缀几个此类形象，犹如强盗。或许那个年代意大利强盗较多，不过，社会人物的谋生方式往往是由时代的经济状况所决定的。如果有工夫考证一下罗萨画上这些"强盗"，那一定是与对现实不满有关，因而成了铤而走险的人物，他们大多数也来自农村。画家描绘这个"强盗"模样的男子，显然也是带有一定的同情心理或赞赏的态度，即便是一个无业游民、流浪者，也应该承认在当时的绘画中，具有敢于面对现实的进步意义。
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