|
身边有些人常常有如下疑惑：
为什么大师弹得非常好听，但是我同样是弹琴为什么差别那么大？ 首先琴的品质不一样。 古筝的木头其实是一把琴的精髓所在：声音的回响大部分靠琴身的木头；好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提；是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚；传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。弦也是非常重要的一个因素，市面上弦的价格差异可以很好的诠释这一点。 指甲同样不能忽视。 作为拨动琴弦的直接触点（其实指法会很大程度影响到音色，这个要靠深厚的内功），它的振动带动着弦的振动，无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳；留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力；基本触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满。实际演奏中，演奏者获取理想音色的手法也是综合的，而非单一的一种。只有当触弦角度、以及触弦位置、过弦速度、力度等相结合，才能有效地获得我们所想要的音色。触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重。 基本功修炼的程度不同。 对于乐器演奏来说，这背后的辛苦是很少有人知道的。高中阶段，专业艺术生（非业余艺术生）学习乐器，就像我们高三从早到晚冲刺高考一样，我们6点到22点，（勤奋的）她们一样。良好的基本功能让你确保每次弹奏时发出正确的音色。而不标准的手型会导致产生不健康的发力方式，从而导致音色不健康。 对乐曲的感悟和打磨层次不同。 在弹熟练并且流畅连贯的基础之上，才是我们最关键的艺术处理了。这其中有一些是约定俗成的规律，比如「同音重复必有走向」，还有一些是临场情绪表达，但更多的艺术处理是需要仔细推敲的。与乐器融合，要手、耳、眼、脑并用，四者搭配起来才能弹出优美的乐曲。然而打磨演奏曲，绝不仅仅像题海战术那样轻易的机械简单重复，它需要用心去感受。所以大家看到知名音乐家忘情演奏的时候，不要说他们那样投入太做作，不投入你练不出来那样的熟悉度，甚至很难记全一首曲子。 2020年，新的开始 带上你的梦想，弹奏属于你的“春天” 琴声飘过四季，我们在这里等你！
|
