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山本耀司是时尚界日本新浪潮的新掌门人，与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车，同时也是20世纪80年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他的设计以黑色为主色调，奔放且宽松，模糊了穿衣者的性别。 山本耀司 美国版《服饰与美容》杂志的驻欧洲主编伊莱娜·西尔瓦尼评价道：“第一次看到耀司的时装秀时，一股强大的冲击力袭身而来。那股冲击力瞬间贯穿我的全身，震撼着我的心灵，好像突然间听到警铃般，令人为之一惊。” 山本耀司的设计 成长经历山本耀司出生于1943年10月3日。这个时间点，对山本耀司的一生都有着决定性的影响。从全球视野来看，1943年是二战的重要转折点。在这一年的2月2日，德国陆军元帅弗里希·冯·保卢斯在斯大林格勒投降，这是德国法西斯军队覆灭的起点。 山本耀司 2月9日，日军在瓜岛战役中失败，此后，不得不从战略进攻转为战略防御，处处设防，步步被动。9月8日，意大利投降，从此，德、意、日法西斯轴心实际上解体，日本更加孤立无援。 而此时的日本民众，也因战争消耗而失去了信心和耐心，1945年的两次东京轰炸之后，居住在东京的民众对战争充满了仇恨。 山本耀司的父亲本是个渔民，但是却在1944年，也就是二战接近尾声的时候应召入伍，被派往菲律宾。彼时，美军已经开始在菲律宾群岛对日军实施进攻。日军不顾人员伤亡、孤注一掷的打法令自身损失惨重，守岛日军大部分被歼灭。 山本耀司 山本耀司的父亲也在这里阵亡，战死公报上只有一句话“死于菲律宾碧瑶东部山地的激战”，而尸骨至今也没有找到。 父亲战死后，山本耀司的母亲山本富美没有再嫁，独自一人承担起了家庭的重担。她暂时将山本耀司托付给娘家，自己去学习西式服装裁剪，之后在东京开了一家小小的裁缝铺，虽然说不上是真正进入职场，但是也是当时少有的独立女性。 山本耀司 山本耀司的失望、悲观、愤怒和母亲的坚韧、自立，错综复杂地融入了他的性格之中，也不可避免地融入了他的设计之中。 设计理念 推崇山本耀司的人经常引用他说的一句话：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”山本耀司把“流浪汉风格”吸纳到自己的设计中，让走上T台的衣服充满了混乱、扭曲、不对称的元素。这种设计恰恰颠覆了传统意义上我们对衣服的认知，没有追求身材曲线的剪裁，隐藏了男女性征，模糊了穿衣者的性别。穿衣者的身体融入了宽松奔放的衣服中，脱离了衣服对身体的束缚，也失去了对人的附加定义。 山本耀司 “不规矩”是山本耀司内心躁动的根源，也是他的设计主线。沿着“不规矩”的主线，可以看出山本耀司的三个理念：反叛、自由、独立。 反叛反叛似乎是所有艺术家的通病，山本耀司也不例外。不过，他的叛逆期显然比普通人要长，似乎到现在都没有结束。 他的心中满满都是负能量，丧到了极致。在他眼中，年轻人是令人厌恶的小鬼，而老年人是不懂奉献自我的无用之人。 山本耀司 一般情况下，当我们看到自然的美景，会心生愉悦、舒缓压力，但是山本耀司的视角却和我们不同。春天杜鹃花开的时候，他会心生厌恶；秋天柿子挂满枝头的时候，他为夭折的果实感到遗憾。 在面对任何事物的时候，他都用丧来压制一切兴奋点。他讨厌未来，也讨厌过去，对一切都提不起兴趣。他的作品，也曾被认为充满了葬礼一般的压抑感。 山本耀司 葬礼的色调都是灰暗的，山本耀司的衣服也是灰暗的。他的设计多用黑色，因为在他的眼中，黑色不仅是意味着沉默和禁忌，同时也意味着谦虚和傲慢、慵懒和神祕。 如果颜色有语言的话，黑色其实在说：“我不烦你，请你也不要来烦我。”这种对黑色的执着和丧，来自他对战争的厌恶和失去父亲的愤怒。 山本耀司 自幼丧父的山本耀司对父亲的记忆非常模糊。只听母亲讲过，在11月寒冷的夜晚，父亲离别前握了握他的小手；在他读小学时，母亲举办了一场没有遗体的葬礼，里面埋葬着父亲最爱的徕卡相机。 等到他读高中时，因为青春期的叛逆和躁动，他反复问母亲，自己为什么没有父亲，让母亲十分苦恼。当时的日本官兵遗属组成了许多遗族会，便于遗属间相互帮助。但是山本耀司一直无法接受父亲死亡的现实，所以要求母亲不要加入日本遗族会，或许他一直在暗中期盼父亲某一天能够归来。 等他长大之后，无意间发现，由于战争末期运输船短缺，父亲在被派往战场时，很可能只是登上了临时改造的渔船，在抵达战场前就被击沉了。这件事让他对政府的权威失望至极，心中的反叛与丧，也许正是由此而来。 山本耀司 他曾说：“我的厌恶就像一颗永远不能被拆除的炸弹。”这颗炸弹刺激他突破常规，反抗世俗之见，还让他无比渴望自由。 自由之前我们提到，山本耀司厌恶这个世界，所以，成年后的他像很多摇滚乐手一样，四处旅行、游荡、酗酒、嗑药、纵欲，用放纵个体、逃避现实的方式表达内心的反叛。在这个过程中，他遇到很多流浪汉。这些流浪汉无所谓外界的眼光，随意组合身上所有的衣物。在常人眼中，这是不规矩的破破烂烂，而在山本耀司眼中，这却是不羁的自由。
山本耀司的设计 山本耀司曾说过：“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。”于是，他将混乱、扭曲、破洞等不规则的元素设计在黑色衣服上。这种前所未有的自由剪裁方式突出了服装的生命，不受人体曲线的限制。同时，他在成熟感中融合了孩子气的细节，在精致的设计中融入狂野的线条…… 在他的设计中，各种元素相互矛盾又相互融合，他的设计不属于某种特定样式，而是属于他最喜欢的所谓“不三不四”的衣服。
山本耀司的设计 这种不三不四可能会被理解为时髦、叛逆、前卫，但是山本耀司自己的解读是“向前走一步”，而不是离经叛道地否定一切。这属于一种理性的自由，而这种自由的理念，主要形成于他在巴黎的生活。 山本耀司推崇巴黎，因为巴黎的时尚不会臣服于买者的喜好，设计师也不需要向市场妥协。对待设计，山本耀司的思维可以自由地飞驰，他也希望自己的衣服，能够给穿衣者带来自由的感受。
山本耀司的设计 他曾说：“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的广阔人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着。” 山本耀司的自由不仅体现在他的设计中，也体现在他的人际关系中。他从未把自己束缚在某一段感情之中。儿女是自己生命的延续，而身边的女人不过是相互独立、各取所需的伙伴。
山本耀司 也许正是因为他这样的态度，在他的一对儿女，山本里美和山本雄司都随之踏入时尚圈的今天，山本耀司的妻子仍旧鲜为人知。在他的认知中，男女之间不应有任何的依附关系，这种自由建立在彼此之间的独立之上。 独立山本耀司的服装，模糊了性别概念，让穿衣者和欣赏者忘记了性别认知，摆脱了性别束缚。他希望用服装赋予穿衣者独立的人格特点，同时让衣服摆脱“装饰品”的命运，和穿衣者融为一体，拥有自身的生命。他在设计中凸显服装本身的生命，这恰好对应了他所倡导的理念，穿衣者也不应依附于人，要相互独立，尤其是女性。
山本耀司 因此，山本耀司深得女权主义者的推崇。他最早的设计理念，就是让“女性穿上男性的服装，走向工作场所”。他不想看到一个女人为了维护完美的形象而穿上取悦丈夫、客户、面试官的衣服，甚至认为，女性应在二者关系中处于主导地位，掌控全局，从而得到更好的发展。 只有当女人脱离了某个男人的束缚，才能够真正树立起自己的形象。
山本耀司 在1999年的婚礼主题秀场，他让男女模特来了个变装。新娘穿着礼服礼帽、新郎穿着裙子登场。当模特走到台前时，新郎把裙子和头纱都脱掉，再把新娘的帽子戴回自己头上，变回男子；然后模特从口袋里掏出墨镜和项链，为“新娘”装扮上。
山本耀司的设计 这种服装的现场变化凸显了男女本没有区别的主旨，也让服装，哪怕是结婚礼服，承担了服装所本应具备的实用含义。 山本耀司的独立性，尤其是女性应该独立的观念形成于他的少年时代。在山本耀司的父亲离开后，他的母亲开了一家裁缝店。而这家店的位置十分微妙，在东京的歌舞伎町。这里是有名的红灯区，灯红酒绿、鱼龙混杂，女人的工作就是取悦男人。
山本耀司 这些化着浓妆陪着男人嬉笑的女人，和独立自主、隐忍辛劳的母亲形成了鲜明的对比，因此，山本耀司一直崇尚“工作中的女人”，倡导女性的独立精神，在山本耀司眼中，能够依靠个人奋斗在社会上立足的女性，都拥有顽强的意志，值得全社会的尊重。而那些大小姐、公主病，花着父母给的钱、让男朋友刷卡买衣服的女人，是社会的蛀虫。
山本耀司 正是日本战败的大背景与山本耀司独特的成长经历，让山本耀司的设计从满足女性的工作需求出发，并在其中表达他反叛、自由、独立的理念，为穿衣者实现追求本我的精神需求。 追求细节面料、衣领、袖子、衣兜、扣子，在这些细枝末节上精心设计、追求完美，是山本耀司设计中十分出彩的一面。山本耀司多次强调，衣服是有生命的，布料也是有生命的。布料经过时间的“发酵”，历经生长的过程，才能展现出其隐藏的美丽。
山本耀司的设计 但是，如果没有适当的裁剪，那么有生命的布料依旧只是一块布，所以山本耀司用顺应布料生命的剪裁方式，打造衣服与人体之间自然的流动，追求浑然天成的和谐感。 衣领，是服装中的点睛之笔，虽然看起来并不起眼，但是影响整体的感觉。领口的位置不仅难定位，还要考虑领口处皮肤对布料的触感，山本耀司曾为衣领的设计苦恼和矛盾了许多年，他希望将人体需求、装饰性、表达欲等多种元素融入其中。
山本耀司的设计 衣袖，也是山本耀司突出的设计重点。在西方审美影响下的设计概念中，衣袖是附属品，但是在日本和服的设计中，衣袖却是核心。所以，山本耀司的设计在最初阶段就考虑到衣袖和整体的和谐以及功能性。 衣兜要兼具实用性和装饰性。有了衣兜，就不需要再拿手包，省去了很多出行的麻烦。根据不同的功能需求和审美需求，要给衣兜设计出不同的位置、形状、个数，开口大小、角度和深度也都必须考虑在内。 在1999年春夏的秀场上，山本耀司的新娘模特，从婚纱裙里掏出了高跟鞋、手套和手捧花。他用衣兜的设计突破了传统。
山本耀司的设计 衣扣也需要精准的位置。每系上或者解开一粒衣扣，衣服的轮廓就会发生变化，进而影响和穿衣者之间的和谐。山本耀司用衣服两摆能否自然地滑落或收紧，来测试这粒衣扣是否让成衣达到了完美的地步。
山本耀司 《罗曼蒂克消亡史》中的一句台词：“导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的。”而山本耀司的衣服，也许会在未来的某一天，让小众走向主流。 文章参考山本耀司自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》 |
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