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汉斯·克纳佩茨布什 前 言 德奥指挥学派是世界指挥艺术中的主流学派，在这个主流学派中，德国指挥家的地位是相当突出的，而他们所做出的贡献也十分巨大。德国是一个指挥大师层出不穷的国家，远的不说，仅19世纪下半叶和20世纪上半叶，就先后出现了彪罗、李希特、魏因加特纳、穆克、克列姆佩勒、克纳佩茨布什、富尔特文格勒、布什、约胡姆、肯普、滕斯泰特、萨瓦里什等一大批优秀精英，这足以向世界证明德国在指挥艺术方面所具有的雄厚实力。然而，若论起20世纪早期德国最有影响的指挥大师来，富尔特文格勒、克列姆佩勒和克纳佩茨布什理应列在前三位。其中，克纳佩茨布什是一位具有特殊意义的人物，他是一个典型的德国指挥家，一生擅长指挥德国作曲家的作品，尤其是德国晚期浪漫主义的作品。更为重要的是，他是20世纪早期世界上最重要的瓦格纳作品演释者，时至今日，他仍然是一位令人信服的瓦格纳权威。 贝多芬 《G大调钢琴协奏曲第四号》 Op.58 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐与巴克豪斯演出 1. 扎实的专业训练 汉斯·克纳佩茨布什（Hans Knappertsbusch,1888-1965）于1888年出生在德国的埃尔伯菲尔德。他自幼学习音乐，中学时代便开始指挥学校的管弦乐团。后来，他进入波恩和慕尼黑大学学习哲学，继而又在科隆音乐学院中学习指挥、钢琴和音乐学，他的专业指导教师是施泰因巴赫。克纳佩茨布什首次登台指挥是1911年在米尔海姆剧院，当时他是这家剧院的常任指挥。翌年，克纳佩茨布什在荷兰参加了瓦格纳音乐节并登台指挥了瓦格纳的作品。 克纳佩茨布什专辑 多名作曲家 《漂泊的荷兰人》 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐乐团        此后，他先后担任了德绍市立剧院和埃尔伯菲尔德歌剧院的常任指挥。1922年，克纳佩茨布什继布鲁诺·瓦尔特之后，担任了慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院的音乐总监和常任指挥。在这里，他开始了以指挥瓦格纳、理查·施特劳斯和莫扎特的歌剧为主的一系列艺术活动，并以杰出的成绩获得了广泛的声誉。 维也纳假日 多名作曲家 《拉德茨基进行曲》等 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐乐团 2. 在维也纳的辉煌经历 克纳佩茨布什在慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院任职长达13年。1935年，他因反对纳粹而被法西斯迫害，不得已放弃了在剧院中的职位而来到了维也纳。1937年，克纳佩茨布什迎来了自己艺术成熟时期的一段辉煌经历，受聘担任了维也纳爱乐乐团和维也纳国立歌剧院的常任指挥。在这里，他率领这个著名的乐团和剧院取得了令人瞩目的成绩，到第二次世界大战结束时，他一直是这个乐团和歌剧院的常任指挥，在维也纳爱乐乐团和维也纳歌剧院的创建史上，克纳佩茨布什是一个阶段中的重要代表人物。 贝多芬第三/七号交响曲 贝多芬 《A大调第七号交响曲》 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐乐团 3. 高风亮节反纳粹 在执掌维也纳爱乐乐团和维也纳国立歌剧院帅印的后期，克纳佩茨布什身边发生了很多不愉快的事情，其中最主要的就是他与纳粹集团的关系。由于克纳佩茨布什是一位坚定的反纳粹主义者，所以在希特勒吞并奥地利之后，他便毅然决然地拒绝演出，并设法去欧洲的一些非纳粹统治的国家从事艺术活动。1936年他受著名指挥大师比彻姆之邀，准备赴英国伦敦演出，但却遭到了德国当局的层层阻挠和横加干涉。在经过一段长期的精心策划后，他终于涉险来到了伦敦，在那里首次指挥科文特花园歌剧院，演出了理查·施特劳斯的著名歌剧《莎乐美》，这次演出在他一生的艺术经历中具有重要意义，人们将它看作是克纳佩茨布什整个指挥生涯中的一个里程碑。 瓦格纳 《齐格弗里德牧歌》 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐乐团演出 第二次世界大战结束后，克纳佩茨布什重返德国。1951年，他开始担任拜罗伊特音乐节的指挥，此后又频繁地在柏林、慕尼黑和伦敦等地巡回演出，其影响遍及到了全欧洲。 4. 与瓦格纳的渊源 克纳佩茨布什的艺术功绩始终与瓦格纳分不开。从1951年担任拜罗伊特音乐节指挥时开始，他在指挥瓦格纳的歌剧方面便开始跨上了一个新台阶。这一年，他在拜罗伊特成功指挥了瓦格纳的最后一部歌剧《帕西法尔》，这次富有传奇色彩的演出，后来成为人们有口皆碑的乐坛盛事。这其中，克纳佩茨布什本人的才华和魅力，无疑是最具决定性的因素。事实上，克纳佩茨布什与拜罗伊特之间早就存在着密切的关系，追溯起来，从1909年开始，21岁的克纳佩茨布什就开始在拜罗伊特担任指挥家西格弗里德·瓦格纳和李希特的助理，这段经历对他学习和掌握瓦格纳的作品起到了很大的作用，而这种作用则直接促使他于1914年先后在埃尔伯菲尔德和荷兰成功地指挥了《帕西法尔》。 莱茵的黄金 瓦格纳 歌剧《莱茵的黄金》选曲 克纳佩茨布什指挥拜罗伊特音乐节乐团 克纳佩茨布什是一位艺术造诣颇深的指挥大师，他的指挥风格很有个性。在指挥时他从不用指挥棒，也不十分讲究节奏的精确和表情的外露，他是一位依靠内在魔力把握宏大结构的大师。瓦格纳庞大的歌剧和布鲁克纳复杂的交响曲，他能够指挥得那样得心应手，很大程度上取决于这一特点。 舒伯特第八/九交响曲 舒伯特 《第八交响曲'未完成'》 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐乐团 5. 不喜排练的指挥 克纳佩茨布什与门格尔贝格和切利比达凯相反，他是一个不喜欢排练的指挥家，对于如何驾驭乐团，他似乎从一开始就胸有成竹。他喜欢一次性获得成功，这种特性不仅在演出中，就是在录音时也同样如此。曾经有过这样一段轶闻：一次，克纳佩茨布什指挥乐团录制一首约翰·施特劳斯的圆舞曲，当乐团演奏一个带反复的乐段时，居然有几个演奏员忘记了反复，这便一下造成了大约四小节的错误，而此时的克纳佩茨布什不动声色，继续指挥乐团将乐曲奏完，然后转身对录音师说道：“这首乐曲可以了吧，我们不必重录了吧。”当录音师告诉他刚才发生了错误时，他却机敏地说道：“嘘，小声点，你以为别人都知道嘛。”尽管如此，可他录制的唱片却件件都是珍品，真不知他身上有着什么样的魔力。
6. 指挥体裁全面 风格多样 在老一辈德奥指挥大师中，克纳佩茨布什同样是一位能够掌握全面体裁和多种风格的人物，在交响乐领域中，他最擅长贝多芬和布鲁克纳的作品，尤其是布鲁克纳，他的作品是克纳佩茨布什在交响乐领域中最拿手的曲目。 布鲁克纳第八/九交响曲 布鲁克纳 《第八交响曲》 克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐乐团 7. 德奥歌剧掌门人 尽管克纳佩茨布什指挥交响乐有着很高的成就，且至今还享有“布鲁克纳作品演释权威”的称号，但人们还是认为克纳佩茨布什在指挥歌剧方面有着更加超人的能力。他对德奥歌剧有着近乎天生的理解力和默契感觉，在这类作品中，理查·施特劳斯，尤其是瓦格纳的歌剧，对于克纳佩茨布什来说是最拿手的。他指挥的《纽伦堡的名歌手》，特别是《帕西法尔》，应该说是最为经典的演释。 瓦格纳 《女武神》 1963年维也纳音乐周特别音乐会 克纳佩茨布什指挥 克纳佩茨布什并非是一个单一风格的指挥家，对于其他作曲家的作品，他也同样经常涉猎。当年在慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院任指挥期间，他就积极推荐和指挥过许多作曲家的作品，其中包括法国作曲家夏庞蒂埃的歌剧《露易斯》。克纳佩茨布什还是许多轻歌剧的指挥者，在这些方面，他很早就表现出了多才多艺的特点。 歌剧《帕西法尔》 瓦格纳 《帕西法尔》 克纳佩茨布什指挥拜罗伊特音乐节乐团 8. 录制大量唱片 弥足珍贵 与许多老一辈指挥大师一样，克纳佩茨布什为后人留下了一批珍贵的唱片，他的唱片大多由DECCA公司录制，其中于1951年录制的瓦格纳的歌剧《帕西法尔》，是当年在拜罗伊特音乐节上演出的实况，这是他录制的一张最有价值的名片。除此之外，DECCA公司还录制过他指挥维也纳爱乐乐团演奏的布鲁克纳的第三、四、五、七交响曲，以及他指挥慕尼黑爱乐乐团演奏的布鲁克纳第八交响曲。克纳佩茨布什也为其它唱片公司录制过一些精品，其中包括他在战后指挥柏林爱乐乐团，为POLYDOR和HNV等公司录制的大批老式78转唱片，曲目有贝多芬的第三和第七交响曲等。而他于战后指挥维也纳歌剧院为DECCA公司录制的瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》，则被人们认为是一套难以媲美的天皇巨作。 歌剧《纽伦堡的名歌手》 瓦格纳 《纽伦堡的名歌手》 克纳佩茨布什指挥拜罗伊特音乐节乐团 9. 丰富和真切的音乐感 克纳佩茨布什是德国指挥界中的大人物，也是世界指挥艺术中的明亮之星。20世纪中生代指挥大师祖宾·梅塔十分崇拜克纳佩茨布什，当年他在维也纳留学期间曾多次观赏过克纳佩茨布什的指挥，对于他的指挥，梅塔曾经说过：“即使他用比常人慢一倍的速度来指挥勃拉姆斯的交响曲，人们也绝不会感觉到枯燥和乏味，因为他的音乐感是那样的丰富和真切。” 1965年，克纳佩茨布什在慕尼黑逝世，享年77岁。 |
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