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前言： 申明：本文由清雅阁书画原创首发头条，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！ 楷书创作的过程及楷书的演变历程简述：楷书创作由不成熟到成熟是一个渐变的过程,各人由于基础的不同,所需时间也不尽相同。只有通过多临摹、多集字创作来为独立创作打下扎实的基础,将临摹与创作相结合,多了解一些楷书的笔法、结构、章法,逐步积累创作经验,多欣赏名家的楷书作品,提高自己楷书的鉴赏能力,还可以到姊妹艺术中去吸取“营养”。其次在同一幅作品中简化字与繁体字不能混杂,如采用繁体字,一定要写规范,不能确定时可以查找字典或其他工具书。能用简化字创作就更好了。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主，兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔的笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书的发展而逐渐演变而成的。 楷书具有安详、浑朴、庄重、平实、规范、点画清晰、形态丰富、笔法最为完备、结体较为优美、易于辨识等基本特征。苏轼说：“楷生行，行生草，楷如立、行如走、草如跑，未有未能立者而能行、未能行而能跑者也”。蔡襄说：“古人善书者，必先楷法，继而行和草”。又有另一位书家提出：“习书者，不精楷法，不能称为书法”。可见楷书在书法中的地位是何等的重要。
赵体（赵孟頫）楷书用笔沉稳，章法分明，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，平中寓险，点画之间呼应十分紧密。，赵体楷书既保留了唐楷的法度，又不拘泥于唐楷的一招一式，在楷书中经常有一些生动俊俏的行书笔法与结构，笔划形态生动自然，赵体楷书被誉之为活的楷书;而赵体行书温润闲雅，轻盈流动;笔法精致秀美充满了书卷气与富贵气。其'书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。'已成为千古名言。
书者介绍：永瑆的书法水平是极高的，和翁方纲、刘墉、铁保并列为“清四大家”。成亲王擅长楷书、行书、篆书、隶书，他的小楷秀润妍美，最为上品。永瑆的书法取法赵孟頫、欧阳询、二王等前代诸家，从唐宋名家处领悟书法的用笔之意。成亲王走的是贴学的路子，毕竟皇子的身份，又深得乾隆皇帝的看重，经常出入于三希堂，书法资源十分丰富，遍临百家的成亲王书法面目各不相通，神情兼备，对后世影响巨大。 书法线条的力度及古人运笔 技法简述：线条的力度是书法的生命。力度就是力量在线条中的体现，线条表面无非是干笔、湿笔，浓笔、淡笔，粗笔、细笔等等，这些都是笔画的表现形式.古人所讲的 “力透纸背”（和“墨透纸背”区别开），这才是本质。做到力透纸背，就必须做到中锋行笔，笔豪向下，如同铁锹挖地，只有这样，线条才能入纸，才会产生力度；线条的力度来源于起笔，起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。线条形成的过程是起笔——行笔——收笔。 古人运笔的玄奥之处，在于对笔锋的控制，控制笔锋的聚散、扁圆、卧挺等状态以塑造笔画形象，利用笔头的圆锥状，可成圆笔，利用好它的齐（扁平展开）可成方笔，顺转着走，笔画圆润,侧逆着用，则出现方棱。所谓“方笔用铺，圆笔用裹”，“转便圆，侧成方”。一支笔在你手中笔毫要铺就铺，要裹就裹，要倒就倒，要起就起，要扁就扁，要圆就圆，要开就开，要收就收，则无论什么笔画，均可下笔成形，笔势自然，绝无多余来回动作。所谓“用笔千古不易”，正是在这个层面上说的。 |
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