黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

闻德bdj9l2elad 2020-03-15

展开全文

摘要：笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中，笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者，他在继承前辈的基础上继续探索新的意境，创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索，最终将中国画推向了出神入化的地步，使得中国画的艺术语言更加丰富多彩，为后人学习中国画提供了宝贵的资源。

一、黄宾虹的笔墨表现

中国山水画由于作画工具与材料的特点，在作画的过程中非常强调艺术表现形式中的笔墨语言。黄宾虹在幼年时向一位老画师请教画法时，老画师就告诉他：“当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠也。”这段话影响了黄宾虹的一生。中国传统绘画强调“书画同源”，黄宾虹更强调“中国画法从书法中来”、“画源书法” ‘欲明画法，先究书法” 。在绘画实践中，黄宾虹求画法于书法，运书法于画法。众所周知，黄宾虹晚年的时候墨法大进，其成就主要在于墨法，其墨法大进的前提在于他有着比较深厚的笔法功底。在黄宾虹的画作中，其笔法遒劲有力，刚柔得中，变化多端，乃来自书法。变换丰富的笔法使他的画作呈现出丰富的面貌。他在总结前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可以说是“笔精墨妙，神韵贯通”。

黄宾虹在63岁时阐述了平、留、圆、重“四法”。这是他从传统书法学拈来并加以阐发的，也是他的用笔法则在形态上的具体演变，是经历了一个个不断发展的过程才最终完成的。古人之诀曰：如锥画沙，言其平也；日：如屋漏痕，言其留也；曰：如折钗股，言其圆也；日：如高山坠石，如怒猊抉石，言其重也。黄宾虹在67岁前后，又在“四法”后加了一个“变”字，最终得以完成了笔法五字诀。黄宾虹强调，笔法成功皆源于平日研求金石、碑帖、文词、书法。笔有顺逆，法用循环，起承转合，始成一笔。由一笔起，积千万笔，仍是一笔。从黄宾虹的大量作品中我们可以看到他用笔凝重而有力，加上丰富的墨色变化，让作品呈现出自然天成之气。我们能从他的作品中看到深雄、浑厚的山川。

黄宾虹对墨法的研究跟他在创作上形成“黑密厚重”“浑厚华滋”的风格是同步的。黄宾虹的“七墨说”是对传统的“五墨说”和“六墨说”的发展。黄宾虹在四十多岁时提出浓、湿、黑、淡、干、白的“六墨法”，后来逐渐发展为浓、淡、破、积、焦、宿六法，最后发展为浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法七法。如果七种墨法一齐用到画中，称为法备；如果用不到三种墨色，就很难画成一幅画。这是黄宾虹对作画用墨的观点。黄宾虹在自己的画作中也运用各种墨法，使画面丰富多彩，从而获得特殊的效果。

黄宾虹的“五笔七墨法”既是历史性的集成，同时又有他自己的新发明，对中国传统绘画具有总结性的意义。黄宾虹在晚年的时候将积墨法易为溃墨法，有时候为了创造浑厚与华滋的效果，不仅渍墨，而且进一步进行铺水，而且喜欢积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，创造出一种自然、生动、幽美的境界，使山川层层深厚、气势磅礴，使画面获得一种氤氲的效果，画面中透露出笔飞墨化、元气淋漓、气象万千的意境，让人们得以饱览山川的“内美”。

二、黄宾虹山水画中的笔墨表现对后人的影响著名画家李可染先生受黄宾虹的影响很大，特别是在积墨方面。他把积墨法用得非常巧妙，用笔也沉着、厚重，使得画面生动、自然、浑厚并且显露出一种美妙的气息。现在有很多画家或多或少都受到黄宾虹的影响。一些画家无论从构图还是从笔墨语言的运用上都学了黄宾虹，强调书法用笔，运用积墨法，使得画面富有厚重感，而且层次丰富，创造出幽美的意境，给人以丰富的遐想。