春暖花开、万物复苏，常规的花花草草拍腻了？不妨试试这个拍花进阶技能——微距拍花，微距镜头下的花美得不可方物……  微距镜头下，所有微小的细节都被放大到平时看不到的场景，纪录精细而美的世界。  微距镜头下，一颗颗水珠中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。 微距镜头下，一颗颗水珠中，映出花的世界 1、器材准备 镜头：大多数人拍摄微距实现的方式是近摄镜、近摄接圈、倒接环、微距镜头及手机微距，关于这几类实现方式的优劣点这里由于篇幅原因就不再做阐述。对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称百微，是非常适合的一支镜头。 三脚架与快门线：因为景深较浅，清晰范围较小；同时光圈较小，为了保证画质ISO也较低，所以快门速度较慢；综上两点，需要使用三脚架和快门线来保证相机稳定，减少抖动。  使用三脚架和快门线保证相机稳定，以保证画面的清晰。 TIPS1：使用脚架拍摄时，是否需要关闭光学防抖主要取决于镜头本身的的性能，有的镜头具备智能检测，开关防抖都不会对最终成像造成影响；而有的镜头不支持这样的智能检测，那就需要手动将防抖关闭。 TIPS2：数码单反取景时，反光板放下，光线从镜头入射，通过反光板反射向上，然后通过五棱镜(五面镜)，因此我们可以从光学取景器里看到从镜头入射的光线。拍摄时，反光板抬起，快门打开，光线直接入射到感光元件上，完成一次曝光。可以看出，在这个过程中，必定要经历一个“反光板抬起”的过程，而这个过程，不可避免地会发生震动，不可避免地会影响到成像质量，反光板预升就是针对这个问题而采取的一种措施。  单反相机的光学结构 闪光灯：由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。要灵活运用闪光灯辅助摄影并非一件易事，摄影人经常要平衡自然光及闪光灯之余，明显的阴影或过度曝光的情况皆会令影像看上来十分突兀。环型闪光灯，这种特别的闪光灯能够为主体提供均匀的照明，适当运用的话，更能令影像看上来别具一格。  环形闪光灯 TIPS：在极近的拍摄距离下，可以 “闪光灯曝光补偿” 或 “手动调配” 减低闪光灯输出率，以免做成主体过曝等情况。  利用太阳光的侧光源，再配合闪光灯为主体面补光，一幅近乎完主的影像尽于眼前。 利用太阳光的侧光源，再配 黑布：方便人工布置背景，突出主体摄影。 白布、白卡纸(有一定硬度)、小夹子：一是可以方便补光，二是可以挡风，以防花草在风中摇摆。 水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使更显花卉的娇嫩质感。  水会更显花卉的娇嫩质感。  高速快门拍出的效果，喷洒的水雾变成雨点 2、相机设定 光圈：景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。  景深过浅，清晰的范围只有那么几毫米，即使它们只相隔毫米！ 很多人会觉得应该开大光圈，让景深更小，其实这是不对的，除非你想清晰范围只有几毫米，在拍摄微距作品时，光圈建议使用F11或者更小。而对于手机拍摄来说，就不要考虑这个问题，最需要考虑的是光线的问题，尽量选择光线比较好的环境拍摄。  光圈较小时可以让景深更大，让微距作品的清晰范围增大。 TIPS：对于微距摄影来说，想拍出大景深是非常困难的。即使用像f/16这样的小光圈你也不可能让一张照片从前到后都在对焦范围内，便要用到景深合成技术。可参见前文 突破镜头极限，创造无限景深的大招，景深合成前期拍摄+后期教程 快门：微距拍摄，快门时间是一个非常重要的因素。很多时候，需要使用F11以上或更小光圈，即使在光线良好的情况下，也请稍微提高一些高感以保证足够的快门速度。 手动对焦：微距拍摄在通常情况下自动对焦很难准确对上，花卉自然也不例外，推荐采用手动对焦。或者打开相机的实时取景，放大对焦，确保对上焦再按下快门，建议选择点测光。  由于景深太浅，自动对焦变得很困难，甚至随时偏移对焦，这时候手动对焦可帮助你实现精准对焦。 3、曝光和背景 微距拍摄的主体一般都是很小的，占很小部分篇幅，尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。如遇此情况，拍摄时最好人为加上背景，这样更能让主题突出，前文所说的背景布、以及白布、白纸就派上用场了。 利用青绿色树木作为背景，表现花的色彩质感与造型美感，更加突显画面主体。 利用青绿色树木作为背景，表现 黑背景是拍摄花卉最常用的方法之一，可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。可参见前文 摄影技巧丨拍花如何能拍摄出全黑背景的花？ 除了黑色背景，在拍摄色彩亮丽的花卉时，还建议大家选择比较暗的背景，如阴暗的树林或石头的阴影等；通过明暗对比突出花卉。而使用深蓝色的天空、暗绿的湖水、墙壁等，这些表面简单的背景，也是不错的选择。 暗绿调背景，与红色花朵形成色彩对比，更加突显花朵的色彩。 暗调背景，更加突出花的色彩以及高贵质感。 需要注意的是，色彩搭配在微距摄影里很重要，一般来说，颜色较浅的物品，最好搭配深色背景，颜色深的则适合浅色背景，色彩的搭配可以是对比的，也可以是和谐的，要充分调动你周围的事物，留意细节搭配。 到这里，微距拍摄的基本功介绍也就结束了，即拍清晰。其实，拍微距并不难，也很容易出效果，但要把照片变作品，就需要花一些心思了， 4、用好背景光斑 光斑，能轻易地为画面制造迷离、奇幻的小清新风格，是把平淡场景拍出文艺范儿的利器。能形成光斑的光源很多，树叶间隙的亮光，小灌木叶子上的反光，鳞鳞波光，雨滴水滴，甚至光照射在皱折的反光物上的散状反光等等，都能形成光斑。 光斑，能轻易地为画面制造迷离、奇幻的小清新风格。 产生散景效果的必要条件在之前也有所介绍，使用大光圈拍摄；拍摄主体到背景有较大的距离和靠近拍摄主体拍摄；在主体背后找寻明亮的点光源。 如果没有很好的光源，可以在背景增加灯串，就能拍出光斑的效果，最大的好处在于可控。你可以通过改变灯的数量和颜色，调整散景的效果。 灯串 将散景灯串融入构图中，与拍摄主体呼应产生一个有趣的图像，从而引起观众的共鸣。 需要注意的是，灯串的距离要离拍摄主体远一点，距离越大散景就越明显。 5、构图布局 a.主次 画面应该有主次，主就是你想要表达的内容，它应该出现在最能够表达、强化它的位置，而“次”是“主”的附属、衬托。主次的关系常常通过位置、画面比例大小，虚实进行强化。 水珠花，虚化的背景，冷暖颜色的对比，让视点更集中在主体上。 水珠花，虚化的背景，冷暖颜色的对比，让视 TIPS：复杂的背景，相近的颜色都会影响主体的表现。 b.留白 留白是在作品中留下相应的空白或者空间，避免画面过满。如果被摄主体在画面中比例过大，四周缺少空间，会产生局促压抑之感。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。 在观赏照片的时候，会将自己的思想带到画面中去，因此，善于留白往往能带给人们更多的思考与想象空间。 背景的黄色，蜻蜓的视线引向，让画面更有想象力，虽然，蜻蜓在画面中占的比例不大，但并不会影响主体地位。 c.对比 对比可以突出主体，让画面更加生动有趣。除了上文介绍的色彩对比，常见的对比还有虚实、大小、远近、疏密、高低、差异等。 花蕊与紫色的花瓣产生对比，即使主体本身再小，但在画面中依然夺目。 花蕊与紫色的花瓣产生对比，即使主体 虚与实的对比 大与小的对比 此外，花卉摄影构图时，还应讲究拍摄角度。俯视、平视和仰视的选择，应根据摄影人想表达的效果来决定。俯视符合我们平常观看花朵的效果，较难拍出新意，但一般能完整展现花朵的细节，平视拍摄时最好能配合花朵正面的枝叶，这样能表现出花卉欣欣向荣的感觉，仰拍一般较少使用，但如果运用得当，能让花朵产生一种崇高、正面、积极向上的特殊氛围。 总结 总的来说，微距拍花并不困难，由于它们是静态主体，你拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。下次外出时尝试以上这些技巧，需要注意的是，摄影创作，重要的是在继承的基础上打破固有观念与手法，兵无常势，水无常形，因此在拍摄时开动大脑去思考非常重要。 |
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