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如果当今艺术圈还有一本私下流传的手抄本“秘笈”，那就是赵无极1985年回国办讲习班时，由学生记录整理的“讲学笔录”。——许江 5月13日（周一）油画人体 (看刘大鸿的画）你的画一下子变成这样，一下子变成那样，你自己也不知怎样。你这种画不是不可以画，但你这幅画出来三个绿色的人体排在一起，不知道你脑子里想的是什么？你为什么这样画？想变？（刘插话：我有这种需要。）你有这种需要，但你基本的东西差得太远，没办法把想的东西连在手上边，这还是个功夫问题。班上的画家，有的功夫好， 有的理解能力强。比如那个画中国画的理解能力很强，他已是很成熟的画家了，我对他的要求不一样了，我要使他画里头的作风更深、更厚、更经看。作为你，不要把自己套在一个圈套里。你就最喜欢自己套住自己。你现在才二十多岁就套住自己，到五十岁不知套成什么样子了。你二十岁就——讲一句不客气的话——顽固，就糟糕了。你二十多岁就不肯接受外来的东西，就自己在那里搞脑筋里想的东西，我想你看书一定看得很多。这个绘画的东西啊，要有点傻劲的，不能太聪明了，画家要一直地、不停地想办法往前走。往前走呢，就要有一个往前走的可能性。假如你所有画画的问题都解决了，你总是一套，画人体是三个都一样，你还可以画二十个嘛！每个和每个都是没联系，好像排尸首一样，那就糟了。所以你这个观念东西不打破，你这样觉得挺满意，我就没办法教，没办法解决你的问题了。因为一个画家能够进步， 就是因为他有问题，才能进步。你先把自己套在一个圈套里，这对教的人很难，我还得去把你的圈套一条一条地慢慢拆除， 把你放出来。假如你不愿意出来，只肯躲在圈套里，我更没办法。所以，我一直讲观念问题。你观念不自由，你的画也不会自由。你会说我的手很灵动，不是很自由吗？那，谁都会这一套。那你的手，有了这一套以后，同什么东西连得起来？有没有根据？怎么往前走呢？（刘大鸿：你不是说让我们画画有点傻劲吗？）傻劲——就是不停地不停地往前钻，钻，钻，不钻到一个地方就没有问题，钻到那个地方就有另外一个问题，这个问题不停地产生，绘画就进步了。假如画画没有问题需要解决，那何必画呢？而且，意外的效果不会来的。画画如果没有意外，那兴趣就少了。绘画不是单部分，你现在画了三个绿人体，还可以再多，画幅可以五公尺、十公尺、二十公尺。绘画有很重要的一点是 l'echeble。意思是在规定大小的画框中构图。绘画的空间同画布的大小很有关系，你这个画中没关系，你可以再填，填，填，像连环画一样。（刘大鸿：我平时也不这样画，我这样画是想看您怎么讲。）你想吓一吓我呀！是不是，哈……吓一吓 我，你看我这一套！（刘：这不是我的一套，我是模仿。）我—直讲模仿的问题，是要吸收、消化，模仿不是抄啊！你们 抄的事太多了，还要抄，我现在要你们创作。 一个画家总觉得有话要讲，总觉得画不完，那就变成一种需要，这是画家最重要的动力。你若觉得每张画没有问题，就糟糕了，那就是退步。因此，画总是不停地往前走，总不断产生新的问题，这是观察训练的结果。你没这种训练，就不可能有问题不断产生，那你的艺术生命就死掉了。有的二十岁的画家比八十岁的画家观念还老；有的八十岁的画家比二十岁的画家还年轻，这是由创作精神维持他年轻的，因为他的想法是新的。我讲的新，不是表面的新，我记得有个画家学马蒂斯，他教人时总是说：“新呀！新呀！新！”什么叫新？新，根本不是那种表面效果的新。还是观察深刻之后，才把你引到新的道路上去。观察总是照老办法，那样的新也不见得就是好。所以我主张，绘画对于一个人要诚恳、忠厚。画家本身要有一个忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，骗自己，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不要硬求新，要经常考虑自己的画要实在，要有深厚、永久的性格。当然每个人都是这么想的，还要看每个人的才能和毅力，有人深沉，有人浮浅，有的人可以进步下去，有的人停滞不前。 ……假如你们用自己的眼睛去看，能有个自我准确的批评，那么以后，你们的画就慢慢进步，眼界就能放得开，不然，你就不能吸收很多好的东西。如果不限制在具象方面，你们还可以有更多的自由。 语重心长 每一个抽象派画家，也都有一个依据，比如杰森·帕洛克讲动作；瓦斯特讲空间，讲颜色比例；比如克莱讲结构，有点像中国的东西；哈斯同是动的，他的画受中国的影响，形式完全是西方的，他是德国人，当然受到康定斯基的影响；比如米罗又是一种办法，他有民间的东西，受中国字影响，他画画时常把中国字图表放在前面。所以，每个画家有一个出发点。讲穿了，近代欧洲画家、美国画家受中国影响很多，而我们呢，受苏联影响…… 我画画从来没人来捣乱，我不让人家看。我的画室四面是墙，后面一块玻璃从来不开，光都从上头來。没有人能看到我画画，我觉得画画叫人看，总不免有点做样子。我就避免这种影响。自己一个人画画，无意之中，感情和画面就连在一起了。就连弗朗索娃丝叫我，也先打个电话，同意后再进去。我们中国有那么多传统，非常深厚、非常丰富的传统，比如商周铜器，汉魏雕刻，玉器，唐宋陶瓷、绘画、书法这一大套。你看，中国书法也在不停地演变，石鼓文、篆、楷、草……为什么中国的书法没有以前好呢？当然，是创造精神比较少的关系，受王羲之、米芾的限制太多了；中国画为什么进步也小，还在仿唐宋的味道。而唐宋的画家，也是在自然生活中体会的东西，并不是抄。这一点是中国现在不能够理解的，为什么我们还在抄？中国有这么多最好的传统，每一个人只要拿出一部分自己最喜欢的，对自己性格最接近的，把它消化，然后把学到的西方的东西——要拿好的东西，也不要收他们旧的东西——把两方面最好的东西合起来，然后再加上自己的个性，慢慢地、自然而然地融合起来，那你的作风就有了。这个作风，还不单单是地方性的作风，不是中国土产的作风，要有世界性的作风。所以眼光要看得大，看得远。如果没有世界性作风，根本不可能在世界上立脚。比如法国有很多画家的作风，限制在法国的作风里，所以没有在世界的潮流之上，没有在国际上有市场。总之，你们从年轻时开始，就应该往远的地方想，想将来做国际上有地位的画家。同时，开始学画时，你就认定自己的工作像做和尚一样，一生画不完。我现在画了五十年了，越画越有兴趣，觉得好玩了，因为我现在自由了。现在我自己画画，觉得很开心，所以我烦闷时一到画室就完全是另一回事了。 这种一米左右大小的画，你们当做一种寻找研究的东西，画大画时，你们把个人摆进去了。你们不能在那大画中找啦。好像是画同本身打架一样对立。所以在教室里不宜画太大的画，在这里面研究，找到经验，将来画大画时可以利用。 投入的给学员改画 画什么画也是一样的要求，画裸体或不画裸体，所有真正画的结构方面还是一样的。明白这部分，画别的方面也一样。（孙建平：到最后还是画想画的东西。）我在教室 里也让你们画你们想画的，不过是借题发挥。有个模特儿，有个根据，我改起来方便，但也是让你们按自己的方法去画。（耿建翌：那您说刘大鸿的画没有出路？）因为他的画，画几丈都可以，问题太大了…… 现在人家的画好多了，每个人的作风，开始有一点面貌了，开始完整了。（对孙建平的画）他那个颜色再大胆一点，太闷了，太闷了，你在搞什么我还不清楚。（鸥洋:他想学雷诺阿哦！）雷诺阿，雷诺阿的颜色很新鲜，可你的太闷了，你是天津的雷诺阿…… |
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