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安东尼·卡德希(Anthony Cudahy)是一位1989年出生于美国佛罗里达，生活和工作在纽约市布鲁克林的艺术家。他大多用粗线条的笔触，用大胆的色彩和光来描绘人物。在我看来，他的作品与弗朗西斯·培根的绘画特点相呼应，不仅在技巧上，而且在绘画中所散发出的怪诞和陌生的主题和情感，以及卢西安·弗洛伊德，因为绘画的肉感。 卡德希的方法既是形象的，也是抽象的，并从广泛的原始资料中获得灵感，从个人照片，电影剧照，古怪的档案图像和短暂的历史，以及艺术史。卡德希在纽约布鲁克林生活和工作。 通过“酷档”案:安东尼·卡德希收集图像，主要是照片(物理和数字)，来自艺术史和各种档案，最近特别通过酷儿档案。多年来，他收集了这些照片，然后他会把其中的一些瞬间翻译成画作。其中的共同点是安全与危险的概念。很多时候，这些人是在保护其他的人，比如在别人睡着的时候看守着。有一种脆弱和危险的感觉。它们一起形成了一种建筑——围墙，反映了保护和危险的普遍感觉。看来，如何运用现成图片，把它转化成有意味的形式？值得大家重点去研究探讨。 他在一幅画中所能做的就是想着，哦，这幅画看起来很成功，但随着时间的推移，这幅画越来越难画了。事情变得越来越复杂。他觉得很难满足，觉得画得已经够多了。仅仅做好是不够的，还要创新或者尝试不同的东西。他总是觉得自己做得不够，或者没有足够的时间待在摄影棚里。在某种程度上，他一直想从绘画中得到更多，从他的生活中得到更多，他想画多少就画多少。冲突总是存在，而且愈演愈烈。不像十九岁的时候，生活变得让人分心，更多的事情让他付出更多的努力。事情变得越来越复杂。但你只是想一直待在演播室里。他说，所以情况越来越难。 作为一名艺术家，对他来说最好的事情就是，在成长过程中与艺术产生了联系。他觉得自己与绘画和艺术家有一种关系，并与他们保持联系。这是对另一个人生命的承认。总的来说，艺术使人感到不那么孤独，承认自己的存在。在个人层面上，艺术让他认识了许多了不起的艺术家和真正激励他的人。 模棱两可的状态他发现生活令人困惑和困惑。他的很多作品都是关于模棱两可的，介于两者之间的状态，一个人的现实。“生活就是你必须要做的所有事情，让你从‘这是什么’这个大问题上分心。它年代混乱。 Pototm , 2017 Oil on canvas, 12' x16'in Ian with knots , 2017 oil on canvas, 36' x 48'in Vigil 2 , 2017 Oil on canvas, 18' x 30'in bend, 2019Oil and acrylic on canvas 48 × 36 in ， （121.9 × 91.4 cm） snakes, 2018Gouache and acrylic on paper 26 × 19 1/2 in (66 × 49.5 cm) Twoed ， 2016 Oil on canvas ， 40'×30' Reflct ， 2016 Oil on canvas , 22x22in October 1999 , 2015 Oil on canvas , 48x36in
Oned , 2016 Oil on canvas , 22x24in
The Gathering (1) , 2017 Gouache on paper , 15x12.5in
The Gathering (12) , 2017 Gouache on paper , 15x12.5in
The Gathering (7) , 2017 Gouache on paper , 15x12.5in
The Gathering (22) , 2017 Gouache on paper , 15x12.5in
IZ , 2014 Oil on canvas , 48x36in
Night Walk , 2014 Oil and gouache on canvas , 36x48in
LATP , 2014 Oil and gouache on canvas , 36x48in
GC , 2014 Oil on canvas , 48x36in
Untitled (Vanessa) , 2013 Oil on canvas , 90x70in
TW , 2014 Oil and gouache on canvas , 24x24in
艺术家工作室
（作品展览）
rrangement, 2018 Oil on canvas, 60 x 72 inches
你认为你的工作是迭代的还是解释性的，还是一种令人不快的二分法 图像历史是我感兴趣的。图像在复制过程中所经历的转换和退化，创造了一种本身带有代码和能指的语言。这可以是图像在网上重复出现的像素化，也可以是一幅画中摄影闪光灯的投影。当我将一幅图像转化成绘画时，它既是一种重复，也是一种诠释。这幅画是这个世系中的另一条链条。图像历史中的另一层。翻译是我的大脑通过图像工作;这幅画是思想的记录。 当同一个源图像被多次绘制，就像我的死狗图，所有的东西都可以打开。这并不是说风险更低，但每幅画并不意味着一切。我可以遵循一个想法到一个最终结果，然后用另一个想法做同样的事情。 你对你正在创作的图像的感知是否会立即使它变得奇怪 是的，我认为我所有的作品都是从同性恋的角度创作的。我的每一部分，我的每一个想法，都受到我是同性恋的影响。我认为这很难向异性恋者和同性恋者解释。我不介意被贴上“同性恋艺术家”的标签。我讨厌人们说:“同性恋不能定义我!”它的功能。它不是一切，但它影响一切。明白了吗?有一些“显而易见”的作品，比如我的搭档伊恩(Ian)的油画和素描，但我认为，在我的作品中，一个奇怪的镜头随处可见:在我对表象和表象的执着中，在我对转瞬即逝的事物的执着中。是的，“同性恋艺术家”。我认为找到极限是简化的。 你最喜欢的曾经讨厌的颜色是什么 在过去的几年里，我的调色板确实拓宽了它的范围。早些时候，我的画主要是茜素红。我讨厌黄色，现在看起来很滑稽。我和一些朋友在大学一年级的时候组成了一个批判小组，我认为那是一个介入的时刻，我因为限制自己太多而受到了恰当的批评。现在我更感兴趣的是颜色组和互动，比如同时对比，而不是一种喜欢的颜色。 你告诉《巴黎评论》，“我画的东西，我不想画杂志。我做杂志的内容，我不想拍电影。这是一种不同的能量。”你能详细吗?你想拍关于什么的电影?你为什么做杂志? 我和埃里克·威利(Eric Wiley)最近合作了两部短片中的第二部。埃里克也是我的好朋友，在绘画和对艺术的看法上，他绝对是和我最合拍的人。当时他正在做一个长篇电影项目，我在协助他。电影的想法在空气中弥漫。最终，他暂停了这个项目，我个人也暂停了电影创意。我想在很长一段时间里，当我需要致力于学习和进一步推动绘画这一媒介时，我感觉自己受到了限制。重要的是，你要知道你有自由把任何想法带到它需要的方向上，但这也是很好的磨练，坐下来，集中注意力。我工作时感觉最好。我不知道把自己的工作看得有价值有多健康，但事实就是如此。 如果你不是画家，你会做什么 我还能创作艺术吗?不画画会让我崩溃，但我想如果我能继续创作其他作品，我就能活下去。我不想把它说得太夸张，但在这一点上，我一直在追随艺术，并以这样一种方式来安排我的生活，做点别的事情将是一次巨大的调整。
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