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文/王琨 写意油画与中国的文人画一脉相承， 腹中有诗词歌赋画中必出意境， 懂琴者画中必重节奏与旋律， 懂棋者必重排兵布阵讲构图， 懂书者画中必重用笔与点线。 | 花世界之八 70cm×50cm 2016
| 花世界之十九 80cm×60cm 2016 | 花世界之十 70cm×50cm 2016 | 花世界之六 70cm×50cm 2016 肤浅的写实可以画得逼真，让人叹为观止， 技艺可以掩盖艺术性、绘画性的不足， 尤其可以迷惑那些审美趣味只以画得像不像为标准的美盲们， 在此“流派”中， 只要有照抄对象、临摹照片的能力尽可以浑水摸鱼， 或者还能讨个好价钱。
| 岳麓书院2 120cm×80cm 2015 | 岳麓书院3 120cm×80cm 2015-6 | 园林 80cm×65cm 2015 抽象，没有具体的对象，不以表现客观为目的， 欺世者可大笔一挥，任意涂抹，老子天下第一， 既可以不需造型能力的支撑也不需要任何基本功就能完成， 也可蒙住一些追逐时尚的假行家们。 | 威海码头 100cm×80cm 2013年 | 准备出海 130cm×180cm 2015 高明的写意则不然，是骨子里的东西，什么也掩盖不了， 让人一目了然，既要求懂造型、懂用笔、懂用色， 还要求你含意境、藏抽象， 更重要的是胸中要有逸气，有情怀。 这些修养不具备只能说离写意还有一段路程， “苏派”刷几个方笔触不是写意， 描摹对象笔触大点也不是写意，写意没那么简单，没那么廉价。 | 湖南乡村 70cm×50cm 2013年
| 太行山 120cm×80cm 2014年 | 后山 120cm×80cm 2015
| 河南石窟寺 100cm×80cm 2013年 写意是“搜尽奇峰打草稿”是“似与不似之间”是四两酒下肚的遣兴。 写意不是放松的写实，也不是抽象里弄点造型， 写意是一种形而上的思维方式。
| 大连太阳谷 80cm×60cm 2013年
| 挡风松 80cm×100cm 2016年 | 海风2 50cm×70cm 2014 写意，得有“意”，文人“画”，得是“文人”。 千万别轻易说自己是写意的，画儿是文人画， “写意”和“文人”对肚里的货色是有底线和标准的。
| 高原魂2007 60cm×50cm 2007年
| 高原魂2007 120cm×80cm 2007 不论写实、写意、抽象，都有各自的平庸与高度， 因为写意更贴近中国文化的思维方式， 所以近年来已形成势不可挡之势， 各种写生也贴上写意的标签招摇过市， 真正的写意作品其实并不多，佳作更难寻觅， 还是需要大家安下心来提高素养， 抱团取暖可一时忘掉寒意，但解决不了根本问题。 写意需要面壁参悟、挑灯夜读做支撑， 否则让你的缺点暴露无遗。
| 肖像1 130cm×180cm 2008 | 肖像2 130cm×180cm 2008
| 牛 80cm×80cm 2008
艺术家王琨 1958年7月生，天津人。 1978-1982年入天津美术学院学习，获学士学位。 1989-1991年在中央美院油画创作研修班深造。 现任《中国油画》杂志执行主编， 中国美术家协会会员，中国油画学会理事， 天津美协理事，天津油画学会副主席， 美国南德克塔大学荣誉教授， 天津美院、天津现代艺术学院特聘教授， 中国艺术研究院研究生院特聘教授， 中国民主促进会会员，新闻出版管理局支部副主任。 |
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