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言而有信——读崔国强油画 头一次认识国强是1980年，他在西安美院油画系读大一，当时我是研一，写生黄河晋陕峡谷，与丁一林、韩辛几个人从北京出来同行经过西安，暴热的天气，在院子里傍晚露天喝啤酒，国强打开我们随身带的画夹子看，记得他那时候就是比较腼腆，专心看，插话不多。东道主马述钧先生是国强的朋友，比国强年长一些，国强自然也就收敛些，但是目光很专注。如今36年过去，各方面变化很多了，他的目光仍然很专注。那眼神给人印象深，既是与人为善，同时又有原则，并不是什么都好说，什么都可以通融的。 残雪·5 120cm×120cm 2012年 常说作品是作者的精神自画像，无论什么题材，画风景静物都一样，这在崔国强的作品里不错，尤其是拿他几十年作品的整体来看更是如此，我喜欢他的淳朴，就像他的画面总是在讲他亲身经历亲眼所见的村村镇镇沟沟坎坎，同时我也喜欢他天然的机巧，他的画笔生动传神，他的画笔是有温度的，淳朴和灵性二者之间有平衡有张力。 残雪·6 120cm×120cm 2012年 时下常说写意精神，这写意精神本来就是讲究”意“，讲究“意”的品质，“意”的质量。就像当年陈师曾说文人画的时候，强调文人的精神品质才是文人画的价值所在，而不是简单的“放松”，逸笔草草。今天说写意精神，正是针对那些轻视立意，以为无关艺术价值，一味看重描绘技能的倾向，同时也是针对那些品质不高的立意，诸如虚张声势、故弄玄虚的立意，没话找话言过其实，不老装老、不古装古、不疯装疯、不傻装傻，拿套话、空话假充立意的倾向。高品质的立意是恳切的，真实的立意渗透在作品的每个细节，渗透在画面的一笔一划，并不是在画外的标榜。 春到农家 120cm×120cm 2013年 我设想，假定五十年一百年后再看国强的画，假如能够再把同代们笔下的风景画并列在一起，相比之下，国强的画也许不如别人的那么打眼，那么形式感，那么“会处理”，那么精致纤巧或者那么概括那么豪情万丈，但是国强的画，显然处处可信。国强在他的风景里直面现实，一五一十，直言感受，一是一，二是二。 房前屋后·4 120cm×80cm 2014年 如果对于画的立意做鉴别，可信与否大概是第一道门槛。庭院深深深几许，艺术堂奥无穷无尽，但是言必由衷却是必由之路，必由之起点。无论是俐齿伶牙或口若悬河，只要是“信不过你”，就全都白搭了。 甘肃人家·10 120cm×120cm 2012年 国强多年如一日画了许多大全景的黄土高坡，给我印象最深的是那些顺光的，几乎没什么阴影，干爽得很，大大方方，用笔很自然，坦然而沉醉，一点没有描描抠抠的毛病。后来，又见他开始画印度的码头，画新的景致，舒展开新的视野、新的心境，比过去更开阔。 关中村雪·2 61cm×46cm 2010年 在各种场合也常遇到他，听到他说话，看到他待人接物，总觉得时时处处让我想起他的油画语言，言而有信。尽量说真话，实在不方便就宁可不说，宁可沉默，不凑热闹不顺人情。这是一种宝贵的人的品质，也是各种绘画风格样式的前提、各种华彩、各种千古绝唱、各种致广大尽精微的起点和前提。 关中村雪·3 64.5cm×52cm 2010年 陇西四月间 180cm×180cm 2014年 清涧-小岔村·2 70cm×70cm 2013年
陕北人家·1 70cm×70cm 2014年
最后的村庄·7 100cm×250cm 2013年 |
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