鲁公笔力有神助，大书深刻青山陲：聊聊我国朴茂雄强的魏碑书法

“鲁公笔力有神助，大书深刻青山陲。”

魏碑是我国南北朝时期，北朝文字刻石的通称，以北魏最为精美。它是由鲜卑族进入中原后，学习汉族文化，然后将汉字运用到日常生活当中，而逐渐形成了一种书体。在经过不久的发展后，形成几种类型，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。魏碑书法是我国古代书法艺术宝库中一颗璀璨明珠，在书法界里别树一帜。

历史的长河中，魏碑书法作为整个南北朝时期出现的碑刻新书体，其中碑版墓志、塔铭造像题记、摩崖石刻数以千万计，遗迹十分丰富。魏碑书法在整个书法发展的过程中发挥着承上启下的重要作用，它上承汉隶，下启唐楷。

当它以朴茂雄强的面目初现时，完全区别于东晋王羲之圆媚润甜的书风，以洛阳龙门石刻的穷乡女儿造像为代表，表现出了大朴不雕、朴素率真的民间气息，充分显示出了它的艺术魅力。

魏碑书法的书写特点与艺术成就

（一）魏碑书法的书写特点

近年来，随着大量魏晋时期的碑刻出土，魏碑书法也受到了广大书法爱好者的喜爱，再加上人们对于魏碑书法的研究越来越专业化、系统化，从而能够较全面的学习到魏碑书法。于是很多人先从唐楷学起，一旦楷书的平正用笔掌握了之后，人们就会选择学习魏碑书法，而魏碑书法的书写特点主要有以下几种：

·方圆兼备

朱书墓表为古人手写原迹，具有极强的书写笔意。笔画的起笔和转折处方圆兼备，并非如碑刻版本那样都是锋芒毕露的方笔。

·曲直相辅

笔画的行笔过程中，直线与曲线兼而有之，较之碑刻版本中方硬挺直的线条，显得更加生动。

·轻重有度

用笔上，除了线条粗细的变化外，还能清楚地观察到笔墨的浓淡变化和用笔的轻重，比起碑刻本平板、简化的用笔，这不得不说又是一大显著的特征。

·笔意糅合

用笔轻松灵动，笔画与笔画之间牵连衔接，多有行书和隶书笔意，在朱书墓表的作品中体现得更加直观。

这里需要说明一下，由于北魏时期人们的生活习惯是席地而坐，写字时在低矮的几案上，必然手臂悬空，方能运笔写字。而我们今天的写字条件要比古人好很多，因为我们有桌子、椅子，因此也出现了卧腕、枕腕等。但我们书写魏碑大字时应采用悬腕的姿势才能够达到运笔自如，产生比较好的效果。

（二）魏碑书法的艺术成就

在我国书法史上，魏碑书法的艺术成就有着崇高的地位。因为它在艺术方面，有着与其它时代完全不同的特点，其行笔沉着迅疾、点画峻利，穿插避让，撇捺伸展颇具隶意。在结体方面多呈现扁方形，厚重稳健，错落有致，由此开创了新的审美书风，展现了一个时代的书法艺术高峰，历来的书法家们都对其赋予了极高的评价。

康有为曾在《广艺舟双楫》中总结了南北朝书法艺术特点为十美，即：

魄力雄强、气势浑穆、笔法跳越、点划峻厚、意态奇逸、精神感动、兴趣酣足、骨肉洞达、结构大成、血肉丰美。

康有为非常生动的全面概括了魏碑的笔法、结构和艺术特点等，魏碑书法结体独特逸趣横生，风格上的千变万化，似天马行空的发散思维，体现出人在精神层面上的闲适和高远。同时也为后来唐楷的发展成熟奠定了坚实的基础，因此，魏碑在我国书法史上有着举足轻重的地位。

魏碑书法的后世发展：经历了沉寂与再度兴起

魏碑在后世的发展中经历了从沉寂到再度兴起的过程，它的沉寂是因为受到了社会审美风气的变化和统治者政策的影响，使魏碑书法在南北朝之后一直到清初都处于默默无闻。

（一）魏碑书法的沉寂

魏碑在复杂多变的文化环境中，孕育出了其独特的书法艺术风格。但随着北魏以及南北朝的消亡，魏碑在隋唐以后沉寂了相当长的一段时间，而这一切则是因为儒家思想的影响。唐朝建立之初，统治者需要统一思想，巩固统治，在思想上重建儒家的“中庸之道”，而“中庸”思想则导致社会的审美风尚发生了转变，促使社会在审美和艺术上形成了传统的“中和之美、协调之美”等和谐统一的美学思维，从而深深影响了书法的审美风尚。

因为统治者励精图治和严谨的治世精神，在书法艺术上的表现就是，创新能代表时代精神的书风。而在唐朝“尚法”的书法大环境下，书法艺术就转向了追求法度工整之美。当时文人士大夫对于六朝碑板的雄强浑厚，魏碑书法的拙朴荒野和不受拘束的艺术风格产生排斥，他们反对偏激和过犹不及。

唐楷：庄重大方，用笔强健有力。

经过改良后，唐楷达到了法度森严的极致，它庄重大方，用笔强健有力，迎合了统治者和当时社会的审美要求。自此，魏碑书法开始沉寂于历史的长河中，在乾隆、嘉庆之前，文人书法家几乎遗忘了曾经辉煌兴盛的魏碑书法。

（二）魏碑书法的再度兴起

清代中期以后，由于明末延续下来的帖学书风逐渐由盛转衰，碑学开始兴起。到了清代后期，因为列强的入侵，造成社会动荡，国力的衰弱和政府的腐败无能，促使一大批激进的国人开始自觉萌发救国的热情。此时，书法界也兴起了反“二王”、兴碑学的强盛之风，社会的审美风尚开始发生转变。

这对于当时不满帖学束缚的书法家而言，其影响力和号召力是极大的。一时间，涌现出了大量碑学的践行者，再加上阮元、包世臣、康有为等人的鼓吹，为书法革新聚集了力量，碑学再度兴盛了起来，并且进入到了鼎盛的时期，而魏碑的阳刚之美则给衰弱的清代书坛注入了生命活力。

魏碑书法对当代楷书创作所带来的影响

当代社会民主而自由，人们的思想活跃，因此艺术形式多元并存，艺术类型的发展呈现出缤纷多彩的景象，而作为书法艺术所要追求的艺术风格也呈现出明显的时代性。“唐楷”所代表的那个时代的艺术审美已经不再符合当代的审美观念，因为审美具有时代性，任何一种艺术形式的表达都存在于那个时代。

正如魏碑书法在唐楷出现后，长期受到冷落，而当代则是唐楷受到冷落，魏碑楷书流行，正是暗合了这个时代的艺术节拍。魏碑楷书的“自由精神”丰富了“今楷”的艺术风格，它自然古拙的字形给书法家创作提供了极大的想象空间，并且魏楷的古朴浑厚、大气开张、表现力极强的线条也给人们以耳目一新的感受，更能吸引观赏者的眼球。同时也满足了一些人另辟蹊径、标新立异的审美要求。

因此它的审美符合了当代楷书家的审美观，从而发展和兴盛了起来。而当代楷书家在学习楷书的时候有些是直接学习魏碑书法，有些则是先学唐楷而后再学魏碑。

因此当代楷书创作受到了魏碑风格的冲击，魏碑书风的研究借鉴。在展览中也经常见到各种新奇的楷书变体，从用笔、结体、到章法形式上花样繁多。很多作品都去掉了魏碑的糟粕，将原本刀砍斧剁金石气的方切，用笔转化为自然的毛笔书写。只不过不少人过分低估了魏碑书体本身的技术含量，误以为写得像魏碑就一定是魏碑了，他们进行书写时用程式化、机械化的简单技法加以操作，但这样一来不免失去魏碑书法本质的美感。

因为缺乏细致深入的研究与思考，只能得形质，会显得呆板十足。因此我们需要深入研究魏碑的二次书刻和历史痕迹对字体的影响，抓住魏碑艺术的本质美，要从魏碑楷书中去吸取营养，在魏碑“自由精神”的基础上继续去探索字体新的表现形式。