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艺术家的心灵是相通的，能够引发心灵的共鸣。一个作曲家可以根据画家的画作，创作出相同意境的乐曲；同时一个画家也能聆听着作曲家的音乐，绘画出同等意境的画。两个人，可以不是一个年代的人，甚至从未谋面。 生活中存在着各种艺术创作的素材——看似平常的事物，在经过艺术家的加工和创造之后，会展现出非凡的光彩。“艺术源于生活，而高于生活”——即便再平凡的生活，也会孕育着艺术的种子，只不过需要细心的人来发掘。用艺术家的眼光来看待生活，你会发现在生活中潜藏着更多的美好。在生活之中要学会发现美和创造美，需要有善于发现美的眼睛和艺术修养。 用艺术家的眼光来看待生活，生活处处充满美好和精彩；用音乐家的耳朵来聆听世界，世界时刻美妙动听；用哲学家的心境来感悟人生，人生岁月耐人寻味。那斑驳的墙壁，龟裂的土地，飞扬的沙尘，空旷的荒漠，坍塌的古城墙，雨后的斜阳，干枯的树干，檐下的青苔，密结的蜘蛛网，鱼缸中的鱼和水草……还有迎面走来的俊男美女，那靓丽俊朗的脸庞，不都是造物主创造的巧夺天工的艺术品吗？都是一幅幅别致的风景；而车水马龙的喧嚣城市，更是一幅幅流动着的多姿多彩的美丽画卷。 流动的，即是风景。流动的云海，流动的河水，流动的眼波，流动的人群，流动的车流，流动的霓虹灯，流动的氤氲时光，流动的岁月年华……时时处处都是风景。风景就在身边，而你我他每天都生活在风景之中，也是别人眼中的一幕或美丽或奇异或别致的风景…… 一个万人眼中有一万个蒙娜丽莎，一万个人心中有一万个哈姆雷特——每个人心目之中的艺术形象都是不同的，对一部绘画或文学作品的欣赏和理解，都是不同的——对于某种事物，每个人都有自己的见解或看法。对文学修养和艺术修养来说，也是逐渐的提升，并且还要温故知新，才能不断的提高。 二十一世纪的艺术，是融合的艺术，包括音乐、舞蹈、美术和影视等。说之融合，是不同艺术门类，不同艺术形式相互间的融合；同一艺术门类，不同历史时期经典元素相互间的融合。只有融合，才能创新才能发展。怀旧与创新，可以相互融合——在怀旧中创新，在创新中怀旧。怀旧，并不是新瓶装旧酒，而是将一些陈旧却经典的艺术元素和素材，重新整理加以提炼和再创造，并揉合进新的符合时代的艺术元素，从而让陈旧的经典呈现崭新的面貌，焕发出新的光彩。 不过，最近感觉到艺术，变得越来越廉价了。当艺术由高雅趋向低俗，当不惜亵渎高雅艺术而将高雅和低俗搭配在一起，而称之为创新和混搭之后——艺术就随之变得廉价，不是艺术和文艺演出的价钱降低了，而是艺术的价值被贬低。 欣赏音乐和舞蹈，都是一种心灵的寄托和安慰，也是对孤独苦闷的化解，同时也是对自身艺术修养的培养，还可以排遣不良情绪，净化自己的心灵——多接触高雅艺术，可以让人的气质变得越来越好。高雅美妙的音乐，有益身心，还可以美化容颜。 现代舞，是“反芭蕾”，通过丰富的舞蹈语汇，最能体现舞者的情感波动和内心矛盾冲突，能够深刻表达出舞者内心的思想感情，但有时候舞者的表达不太容易被人理解，所以属于“小众艺术”；而当代舞，是以现代舞为蓝本，在现代舞基础上融合了多种中国本土舞蹈元素，符合中国百姓的审美情趣，比较通俗易懂。 我不反对女孩子们跳街舞，但一段好的街舞，需要专业而细致编排的舞蹈动作——并不是任何动作，放在你的身上就能跳出美感。街舞，也是艺术，在舞蹈中向外界传递艺术的美感——而不是疯狂的扭动肢体，也不是做出什么动作来都适宜……有的动作，别人做时是美的；而由你来做，或许只能传递出疯狂与猥亵…… 现在歌坛如雨后春笋般出现许多少男少女组合，都以边歌边舞的方式作为自己的演唱风格，有一些歌星也选择类似方式来演唱。边歌边舞，虽然很律动很富有激情，很能调动场下观众的情绪，但人终究有跳不动的时候，随着年龄的增大总蹦蹦跳跳的也不太合适。想要让自己的艺术生命更加的长久，扎实的唱功最重要。 ——本文是一些与“艺术”有关的原创微博，编纂而成。本文作者@卡尔赫林 |
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