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上一篇：爱尔兰国家美术馆-4：文艺复兴和巴洛克时期的意大利与西班牙名画  17世纪我们将目光转向佛兰德斯，这里最伟大的画家是我们熟悉的鲁本斯，他被认为是那一时期整个佛兰德斯最有天赋和最有影响力的画家。这幅《彼得从鱼口中找到交税的钱》取材于《马太福音》。耶稣和彼得在迦百农的时候有位税官来收丁税，彼得问耶稣怎么办，耶稣说：“世上的君王向谁征收丁税呢？是向自己的儿子还是向外人？”彼得回答：“向外人。”于是耶稣说：“既如此，儿子就可以免税了。”言外之意他是君王之子。但为了不触犯这些税官，耶稣叫彼得去海边钓鱼，告诉他将钓到的第一条鱼口掰开，可以从中找到一块钱，正好用于交税。画面中就是彼得将从鱼口中找到的钱取出给众人看的情景。这一题材在当时比较少见，据说是鲁本斯受当地渔业协会委托所画。 这幅《大胡子男人头像》是鲁本斯为他工作室的学生绘制的范本，据说一共有25个不同的头像，作为学生临摹的对象。 小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger，1564-1638）是欧洲美术史上第一位“农民画家”老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder，1525-1569）的长子。他喜欢画农民、冬季农村风景等题材，因常画各种怪诞形象而被称为“地狱勃鲁盖尔”。这幅风俗画继承了他父亲同题材的绘画风格，描绘了农民婚礼上各种放荡不羁的行为。据说由于深受客户喜欢而一再被复制。画面中新娘端坐在一块蓝色帐幕前低头盯着她的嫁妆盘，旁边的老妇人可能是新郎的妈妈正从桌子对面的老头手中抢夺钱袋，很显然老妇人对老头放在盘子里的嫁妆钱不够满意。坐在老妇人旁边戴红帽子的大概就是新郎官，他对两位长辈在嫁妆数额上的争执显得很不好意思。再看周围，各色男女早就鬼混到了一起。 弗朗斯·斯奈德（Frans Snyders，1579-1657）是小彼得·勃鲁盖尔的学生，后来成为佛兰德斯最有名的静物画家，尤其擅长画动植物。这幅《宴会一隅》绘制于1620年，将当时贵族生活的富足奢靡表现得淋漓尽致。 荷兰也有一位以画静物著称的画家，他是出生在哈勒姆的希达（Willem Claesz. Heda，1594-1680）。同样以《宴会一隅》为题的这幅画，因画面较为简洁而显得雅致许多。画家对器皿上的高光处理令人印象深刻。 扬·斯泰恩（Jan Steen，1626-1679）是17世纪荷兰著名的风俗画家。他的这幅《乡村学校》真实地再现了当时农村私塾内的场景，一名学生一边抹着眼泪一边接受老师打手板的惩罚，他的作业被撕碎丢到地上，旁边的女生在窃笑。值得注意的是，老师身后墙上的壁龛里放的不是某位圣人雕像而是两只空酒瓶。在17世纪的荷兰乡村，私塾老师通常兼营小旅馆，因此被很多画家描绘成嗜酒的瘾君子。 17世纪荷兰最伟大的风俗画家当然是扬·弗美尔（Jan Vermeer，1632-1675），他的画作因存世较少而显得更为珍贵。爱尔兰国家美术馆收藏的这幅《写信的女人和她的女仆》体现出弗美尔画作一贯的特征，帘幕、左侧的窗户和斜射进来的光，大理石地面与我们在维也纳艺术史博物馆看过的《绘画艺术》极为相似。画中的女主人正在专心写信，她的女仆则心不在焉地望着窗外，双臂抱在一起表现出不耐烦的神情。与其他风俗画家不同，弗美尔画中的人物常常是安静的，给人一种庄严神秘的感觉。毫无疑问，这幅画被美术馆官网列为16幅重点关注的作品之一。 最后看两位法国画家的作品。普桑被誉为“法兰西绘画之父”，这幅《阿西斯与加拉蒂亚》完成于1628年，画中故事取材于古罗马诗人奥维德（Ovid，公元前43-公元17）的《变形记》。牧人阿西斯与水中仙女加拉蒂亚产生了恋情，但是独眼巨人波吕斐摩斯也喜欢加拉蒂亚。为了得到加拉蒂亚，独眼巨人举起一块巨石将阿西斯砸死。众神同情阿西斯，于是将这位死去的牧人化作一条河流，与水中仙女加拉蒂亚永远依偎在一起。画中左下角披黄袍的小伙就是阿西斯，他正与加拉蒂亚缠绵在一起，上方坐在树下的是独眼巨人波吕斐摩斯，两个小爱神用红色幔布将缠绵的恋人遮起来以免被独眼巨人看到。右边是波吕斐摩斯抢夺加拉蒂亚后，仙女仍念念不忘地回头望向化作河流趴在水中的阿西斯。 普桑的另一幅作品是《圣家族、圣安妮、圣伊丽莎白和圣约翰》，画面正中是圣母子，左边坐着的伊丽莎白抱着小约翰，圣母身后站着的是约瑟夫和安妮。 克劳德·洛兰是17世纪法国画家中的又一杰出代表，他将人物缩小到一个大的自然环境中的画法影响了很多英国画家。这幅《朱诺将伊娥交给阿耳戈斯看守》猛一看就是一幅点缀了两个人物的风景画，通过题目我们才知道它取材于奥维德的《变形记》。伊娥是河神之女，朱庇特（希腊神话中的宙斯）下凡与其幽会时被朱诺（希腊神话中的赫拉）发现，迫不得已将其变成小白母牛。朱诺识破了朱庇特的伎俩，故意向他要来小母牛作礼物，然后将其交给长着一百只眼睛的阿耳戈斯看守。画中跪在朱诺面前的就是阿耳戈斯，他常被描绘成牧羊人的形象。
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