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老子曰：志于道，依于仁，据于德，游于艺。凡一艺之学，倘若智行两至，自可仰以察古，俯以观今。画虽小技，用学，可近乎道也。 王荣自小喜欢画画，开始使用铅笔时就注意对花鸟虫鱼形体的把握，到处涂涂抹抹，表现出独特的天分。后来他专业修习于山西大同大学美术系，后又进入中央美院壁画系研究生课程班深造，对艺术的追求逐渐蜕变成为理性的使命感，孜孜追求，成绩突飞猛进。  《骏马秋风塞北 杏花春雨江南》规格：69X138CM 王荣的作品面貌比较多，有山水、抽象泼墨山水，还有人物，不过他最为倾心的题材是骏马。马是人类最为亲密的朋友，马的坚韧执着，奋勇上进，同时他的俊美飘逸，深情款款，使得它与人类共同演绎的故事多之又多。日常生活中，又有龙马精神，一马当先，马到成功等人文共识，寄托了太多人的精神追求。而这些潜台词，也正是王荣内心最真实的表达和冲动。山水不舍其博大宏伟，但是对于表达感情来说，可能显得过于理性和淡定，不若奔马，更为直接和坦白。奔马题材，对于一个含蓄内敛的山西艺术家来说，正是一个互补。  《万马奔腾》规格：96X178CM 古之画马名家，工细居多，唐朝的韩干对后世的影响巨大，北宋名家李公麟、宋末的龚开，到淡泊虚静元朝的赵孟，都受到很大影响，变化不大。到了清朝，绘画已经式微，郎世宁的工笔马的雍容，一直到近现代马晋画马，也都以肥硕唯美为主色调。这些都和我国美术史上的传承节奏相吻合。直到徐悲鸿的马横空出现。这种劲健奔放，动感十足、昂扬奋进的感觉，给对当代艺术家画马领域带来巨大的影响，大多数的艺术家都更多地领悟和认可悲鸿马的精神，由此将悲鸿马演绎成一种时代的精神表达。  《春风得意马蹄疾 壮志凌云业绩新》规格：96X178CM 相对于这些大师展示的风采，王荣追溯远古，近习今人，多有涉猎。最后他的表达，是一种看似爽朗，实则内秀、温婉的图式，这让我想起他的表情，一个云中大汉偶尔内秀含蓄的笑容。对，这就是他的马的表情。  《龙行天下》规格：69X138CM 一方水土养一方人，一个人的成长历程融合了他的地域人文特点，这些特点又以各种方式以各种细节表达出来，应天人合一之交响。因此，王荣老师的马，妙合于前人，却不落臼中，他的马既有唯美的构图，又有雍容豪迈的姿态，同时在不经意间，还有那样一丝含蓄以及率真的担当。循规不逾矩，品之回味无穷。  《天行健》规格：69X138CM 白纸为阴，墨为阳，提笔蕴禅，落墨有道，戛然而止，意味无穷。除了要求线条准确，王荣的用墨也是很有特点，水破墨，墨破水，润笔如春风带雨气息浪漫，干笔若天涯枯树老态苍劲顿挫，浓墨挥洒用笔肯定虎虎生风，淡墨轻描曼舞飘渺似隐还娇。多有变化，转化自如。王荣的作品大多用淡墨渲染背景印象，调节整个作品的主色调。这个看来跟他的油画绘画经验有很大关系，中西结合，画面的效果更为生动。  《疾风动地声》规格：69X69CM 整体构图动中有静，但关注任何一个局部又是真正的现代绘画，笔墨精致仔细，用心巧致，具有现代人的开阔不羁，生命延展性隐约其中。主题鲜明，笔墨酣畅，坚定执着，让藏家对他的作品充满期待。  《马踏祥云》规格：69X138CM 他的马还有一个特点，就是马的肌肉感和力量感非常突出，多年的笔墨经验，让他的用笔非常老辣沉稳，又稳又准，下笔肯定有力，这是画好人物动物非常重要的基础。需要多年的功夫积累。 中国画并不讲究光影效果，直白表达更多，王荣的马却在浓墨淡墨的渲染和留白位置的选择中，不经意的突出了高光，马的立体奔腾，咆哮奋进的感觉就显得更加味道十足。也更健康，充满正能量。这里面融合着一个人对绘画本体的感悟与融入，是绘画者内心很微妙的区别。  《纵横四海》规格：69X138CM 画马最难在于画跑动的马。因为跳跃、转身、扭头等都更加考验一个艺术家的构图和造型能力，对三维立体的感受体验能力，驾驭不好笔墨就会表现得类似飞来横腿，表达混沌不清晰，影响视觉观感。王荣老师的马或站或跑，或对立，或群体奔腾，都很好的找到了自我的表达，让画面呈现自然纯真，又不失昂扬斗志。  《骏马呈祥》规格：69X138CM 在他的笔下，无论是草原上山花烂漫时含情脉脉静静站立的两匹马，还是傲雪归来不懔风雨的奔跑战马，无论是一匹马的孤芳自赏恣意舒展，还是万马奔腾远近虚实，均给人以人性的感染，艺术家的心智和实践缺一不可。  《龙耀生红云》规格：69X69CM 斯人也，故有斯作也。一切美，源自王荣先生内外双修的一颗洁白的心。每一笔一墨，都是宣泄，也都是表达。 京城春意盎然之际，王荣在艺术领域的深入探索也迎来了又一个花开时节。艺术品的价值，在欣赏她的知音那里。不知这些佳作最后花落谁家，芬芳了那人的生命园子。 庚子春陈荣于卧牛斋 王荣艺术简介：  画家 王 荣
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