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境界的高下决定书法艺术作品品位的高下。一件书法作品，没有高雅的审美境界就不能算是艺术作品，充其量是一件书法。书法艺术最根本的追求，就是高境界。
人的审美需求是无止境的，书法境界的追求，是书法发展的大趋向。书法从记录信息功能发展成为纯艺术，在形式构成上却永远受着严格限制：它只能是汉字书写，只能以已有的字体为核心，但是任何人也不可能有新字体创造。
书法史是几千年来，千千万万人的书写，积累起来的经验，后世习书任何人可以汲取，而真正决定高下的就是个人见识、修养、思想境界。所以，书法成为自觉的纯艺术的时代，实际也就是艺术家自觉追求境界的时代。
有书家曾说：“写字，说到底，就是写境界。书之美在境界；书之难也在境界。” 古代先贤早有所论，王僧虔《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之。” 这些认识都很经典。但是今天从更高的艺术效果看：则是境界。让作品有尽可能高雅的境界，不仅仅是主观愿望问题，而是要以切切实实的修养，才可望达到的境界。
今日之书家首先提高文化修养，文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”
因为书法已成为纯艺术，它要求时代书家尽自己的能力修养，遵循书法作为艺术的规律，寻求审美价值的可能性，做尽可能高的境界追求。 举手投足尽显一个人的修养，举笔落墨，书写者的情性、欲念等无可掩饰地从笔下的迹印流露。 |
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