 杜乔（Duccio di Buoninsegna） 杜乔﹝1255 ~ 1319﹞ 與契馬布耶同時代，被認為是席耶納畫派（锡耶纳画派是指意大利锡耶纳地区的画家，尤指从13世纪晚期和14世纪该地的画家。从锡耶纳画派的蛋彩画已呈现出脱离中世纪拜占庭艺术传统的趋势，并以其装饰线条为标志。完整的金色背景是本派许多作品的显著特征）第一位重要畫家，在拜占庭式的畫風中呈現人文的精神，但更顯得氣勢磅礡。 《端坐寶座的聖母與聖嬰及六位天使》1285 蛋彩‧畫板，450 x 290 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝ Firenze ﹞，義大利 這幅畫構圖宏偉而統一，各種色塊四下分佈，彷彿在空間中拓展開來，使畫面氣勢磅礡，十分精美。其中圓形圖式又如音樂節奏般再現，如光環的金色圓圈、聖母與天使的頭部形態、寶座與底座頂飾的拱狀圖形，乃至幾位跪著的天使形像。當然，杜奇歐同時也運用了垂直直線---寶座的建築圖式，和曲線線條---人物像的圓形和拱狀部份。另外，聖母深藍色斗蓬的鑲邊線條，使衣衫的暗色色塊顯示出一種顫動感 (由衣衫的暗色色塊襯托，纖細的雙手顯得益發醒目)，產生了活躍於整幅畫面中的生命力。 《聖母與聖嬰以及三位教士和天使》1300 蛋彩‧畫板，23.5 x 16 公分 國家畫廊，席耶納﹝ Siena ﹞，義大利 此畫又是一幅令人驚歎、氣勢宏偉的作品，儘管它畫幅不大，背景裝飾圖式又是借鏡於法國纖細畫（一種畫在聖經手抄本上的細膩插圖,盛行於中世紀）。 聖母端坐在寬大的座凳上，蔚藍色的斗蓬由金色鑲邊線條勾勒出。從那些側影的延續線條、背景的花彩圖式以及天使的形像中，都可以看出其線條屬哥德式筆法（哥德式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒）。但杜奇歐獨樹一幟、舉世無雙的個性，使得斗蓬那明亮的蔚藍色，與座墊的紅色形成對比，且不失協調而聖母衣衫的玟瑰色與背景裝飾的綠色，則使得座墊的紅色分外醒目。作者的個性也表現在三個跪在聖母腳下的修士，小小的形像上，三個形像簡直像一個人動作的分解，姿勢的相互連貫，就像是動態攝影下的同一人，最後彎下身去親吻聖母的腳。 《進入耶路撒冷》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，100 x 57 公分 大教堂美術館，席耶納﹝ Siena ﹞，義大利 這幅畫杜奇歐令騎著小驢的耶穌形像從左方進入畫面，像是被身後的一大批使徒簇擁而入似的。那扇略呈直角的城門則指引了動態的方向，又把耶穌與在拱門下的等候人群聯繫起來；同時，處於右方的那個少年把紅色斗蓬舖到地上，也標示出耶穌的動態方向。 因此，左方畫面是包括救世主，以及一邊進入耶路撒冷一邊祝福的群體 ；右方是興高采烈地歡迎救世主到來像瀑布般的人群。畫面沿著一條走廊似的通道展開，兩邊是由兩堵牆來界定，其中一堵牆處於前景，中間被一扇門截斷，門旁有一顆小樹。這條走廊依照一種自上而下的透視角度延伸，利用各種不同的建築物，不僅達到表明深度的目的，也達到了表明構圖的目的。耶穌的形像似乎正從大批使徒當中走出來，這種象徵手法，令位於另一端那些凌駕於耶穌形像之上的植物顯示出來，一片光禿禿的灌木叢和一顆橄欖樹矗立直上，樹上一個少年正在採集樹技，分給他的同伴。在那些樹木上方，一個八角形大屋頂則象徵耶穌的來臨及其重要性，它聳立在左方金色的天際，位於兩座較矮的建築物之間。以透視法繪出的那扇位於右方、上有塔樓的門中，如潮水般湧出的城市居民，紛紛前來瞻拜耶穌。杜奇歐在這幅中，和在其他畫中一樣，不僅試圖追求表達空間和深度，而且還設法使正在運動中的群眾產生一種色彩斑斕，「像合唱般整齊劃一」的視覺效果。 《耶穌釘刑圖》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，102 x 76 公分 大教堂美術館，席耶納﹝ Siena ﹞，義大利 如把這幅畫分成四個部份，其中有兩個正交的中軸，中央部份是耶穌的痛苦形像，上部畫區左右兩側的兩個盜賊，因背景天空金色的襯托，顯得異常突出而深暗。下部畫區劃分而成的兩個部份：左邊一群婦女和信徒簇擁在聖母周圍；右邊則是一群加害耶穌的人，但是信徒群體固定不動，像是被嚇呆了，籠罩在聖母周圍的一片哀痛氣氛中，聖母祈求的眼神高抬，朝向耶穌。那群劊子手像被一陣狂風吹得亂成一團般，手忙腳亂、慌恐萬狀，驚駭的臉孔轉向受釘刑的耶穌。人群中央，一個男人舉起胳臂伸向十字架，其他人擁擠在他的周圍，似乎被嚇得魂不附體，直向後退去。 面對杜奇歐這幅驚心動魄的畫面，及那彷彿亦撼動起畫面的動感，我們似乎聽到眾人的一致呼聲---那些虔誠的婦女以及信徒們莊嚴的吶喊，及那些惡人悲慘而低沉的驚叫，這一切予人的感覺，就猶如一曲激昂的交響樂。從杜奇歐的繪畫中，我們又看到一曲敘事的聖樂和戲劇的內涵，這些聖樂透過形態和色彩，充分被表達出來。 《辭別聖約翰》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，41.5 x 54 公分 大教堂美術館，席耶納﹝ Siena ﹞，義大利 這幅畫表現了杜奇歐濃厚的抒情筆調，特別是他能超越故事界限的才能。而畫面闡述的是聖母生平最後一件大事：「聖母辭別聖約翰」。 畫面超越了時間限制，達到最完善的境界，並且洋溢著一片親密無間的氣氛。小小的房間，猶如用透視法，以兩側短牆和深處板壁勾畫出一個簡單的「盒子」，兩個主要人物在這個小小空間相聚，感情親切，不分彼此。杜奇歐運用線條和極其高潔的構圖，精湛地表現出人物動態：聖約翰位於左邊，正要跪下拜別；聖母在右邊，親熱地迎上前，俯下身子雙手緊握住聖約翰的手。 構圖緊密，線條活潑，細部的精心描繪，色彩的搭配得宜，所有這些都有助於使畫面－－哪怕是最簡單的畫面－－產生一種聲震寰宇，舉世無雙的大氣勢。如此一來，這時仍然受杜奇歐重視、陳腐的拜占庭風格，彷彿又重新獲得了激動人心的生機。 《聖母之死》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，40 x 45.5 公分 大教堂美術館，席耶納﹝ Siena ﹞，義大利 這幅畫橫躺的聖母像占據畫面整個右下部，聖母的頭部略微抬起，身軀裹在鑲有金邊的蔚藍色斗蓬裡。畫面橫向展開，與床榻的透視角度恰相交叉，橫向的平面將我們的視線引向躺著的聖母所處的空間，短短的橫向空間，很快就被後面聖徒和耶穌組成、幃幔似的垂直平面截住了。在聖母腳邊，兩個使徒席地而跪，於是從左面開始，呈現一系列瞻拜者的形像，之後逐漸展開分成上下兩排，將聖母包圍起來，不見深度。耶穌形像幾乎處於第一排中央，與聖母的軀體形成了正交的兩條中軸線，耶穌將聖嬰耶穌的形像緊抱在胸前的斗蓬裡，斗蓬布滿褶紋。聖母的軀體顯得十分突出，她的斗蓬呈深藍色調，後襯裹屍布的白色色調，在人員衣衫的雪白色中繼續延伸下去，神職人員分立耶穌基督兩側，耶穌基督身著淺藍色衣衫，外披暖金色調的斗蓬。而使徒們的頭部擠在一起，上下重疊，形成直角，目光悲痛地投向聖母，背景則被耶穌周圍聖徒和使徒的圓形光環覆蓋。 《聖告圖》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，43 x 44 公分 國家畫廊，倫敦﹝ London﹞，英國 此畫面被拱廊的細柱分割成兩部分，拱廊以純粹的透視法畫出，目的並不在於追求空間幻覺效果，而是要劃分兩個空間：一是天國，即體現上帝意旨的所在，及天使的活動場所；一是人間，即聖母接受聖告之處，也是聖母所在的地方。中央空間像一本書似的掀開，兩邊是拱形牆壁，天使從那裡走進來，兩扇門牆將視線導向站立的聖母，她右手正在收攏紗巾，左手緊握一本打開的書，還同時拉著那柔和弧線勾勒出的斗蓬。如果說，天使的姿勢是靜止的，且神色莊重，那麼聖母的姿態，特別是斗蓬褶紋的波動感，則令人感覺聖母剛剛從斜面書桌邊站起來，迎著神的使者走向前去。 兩個空間－－天國與人間－－的劃分，不僅因細柱和拱廊而顯得十分鮮明，而且也得到色彩的烘托。背景橘紅色澤的襯托，使身披粉紫色斗蓬、內著淺藍色衣衫的天使顯得格外突出。用以勾勒聖母形像的拱形廊柱，則是淺藍色加淡綠色，聖母的斗蓬是深藍色，與紗巾的黃色和衣衫的紅色恰成對比。最後，杜奇歐以一種建築結構，來重新塑造空間的統一感，成為整個畫面的象徵，即位於下部的台階，與背景牆壁處於平行地位，並且不斷延伸下去，上面還有一個插著百合花（智利、法国的国花）的精美花瓶。 《寶座聖母像》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，214 x 412 公分 大教堂美術館，席耶納﹝Siena﹞，義大利 坐在寶座上的聖母也是席耶納城（锡耶纳是一座12-15世纪修建起来的中世纪城市的化身）的守護者，在她面前跪著四位聖者：Sts Ansanus、Sts Savinus 、Sts Crescentius 和 Sts Victor。杜奇歐本人的名子則以拉丁文畫在寶座的基座上。 《卸下十字架》1308 ~ 1311 蛋彩‧畫板，50.5 x 53.5 公分 大教堂美術館，席耶納﹝Siena﹞，義大利 這整幅畫是以兩條主軸線左右交錯而成，左邊是沿聖母的腳往上到十字架頂的斜線，右邊是沿耶穌的頭、背，順兩位門徒的背弧形而下。這兩條主軸不僅將畫面的節奏感動態感製造出來，也圈住所有重要的人物，並讓耶穌與聖母馬利亞的臉成為視線焦點。 聖母身軀探前，摟住耶穌，拿手撫摸耶穌那受苦而死的臉龐，兩張貼近的臉容神情是如此的相似，堅忍、節制、順從、默默受苦、神聖而莊嚴。聖母的臉儘管側寫，仍可看出是人間之至美，她彷佛永遠不會衰老。這幅畫是顯現聖母永不衰殘的典型代表作。 |
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