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二十世纪的中国画坛，群星璀璨，但集书画印“三绝”的艺术家屈指可数，来楚生便是其中一位。在书画界，他是继任伯年之后又一位极具影响力的萧山人。来楚生书、画、篆刻皆能，尤其篆刻，篆刻家钱君匋曾评价他：“二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。” 来楚生：（1903—1975年），原名稷，号然犀。浙江萧山人，出生于武昌。中国美术家协会会员。曾任美协上海分会理事，上海书法篆刻研究会常务理事 ，西泠印社副社长。 
来楚生从小喜欢刻石，无论是水牛、兔子，还是孙悟空、唐僧，都能刻得活灵活现，惟妙惟肖。画画就更不在话下，连中学美术老师也认定他在绘画方面有超人的禀赋。但是，在那个年代，画画是没有“钱”途的，所以在朋友和老师的劝诫下，来楚生毅然决然的赴北京投考燕京大学法律系。 
或许是上天也不愿意让一个全能大师就此埋没。在临近考试时，因为一个意外，来楚生居然阴错阳差的错过了考试日期。如果不是这个意外，或许来楚生就不会成为全能艺术大师，而是一位大律师，书画印也顶多算他的爱好了。 
因为燕京大学不设秋季班，错过了日期那就只能等，等到春暖花开时再来。后来，来楚生听说上海美专招收秋季班，来楚生便毫不犹豫地赶到上海参加考试顺利考上，而那一年是1921年。进入学校后，来楚生结识了潘天寿。因为两人都为浙人，年龄相当，性格相仿，两人十分投缘，经常彻夜长谈。 
1924年毕业后，来楚生来到杭州，竟再度与潘天寿重逢。由潘天寿介绍, 来楚生加入了画家云集的“莼社”，而正是在这里，来楚生结识了他人生中的贵人——唐云。1931年抗日战争爆发后，来楚生带着妻儿辗转来到上海，先期抵沪的唐云早已为老友打点好了一切。 
那时，唐云在上海绘画圈的名声已慢慢起来，“杭州唐伯虎”的雅号众人皆知。为了帮助来楚生提升知名度，他提议和来楚生共同举办画展，唐画画，来写字或刻印。1946年来楚生在上海“中国画苑”举办个展，唐云更是全力以赴。 
但是好景不长，来楚生的作品不受藏家喜爱，因而生活依然没有着落。屋漏偏逢连夜雨，妻子在那个时候偏偏又因生产意外死亡，留下一对未成年的儿子。来楚生痛不欲生，几近绝望，连连哀叹：“我大概是碰到鬼了！”为了驱鬼，来楚生给自己取号“然犀”。直到1956年末进入上海中国画院担任画师，来楚生才总算过上了一段安宁的岁月。 
可能大师就是多磨难。“文革”初期，来楚生、唐云都受到冲击批斗，经历了风雨如晦的年代。70年代初，来楚生患病在家，但仍壮心不已。他出院后不久便赋诗一首：“一刀信未死，残喘许苟延。假我五年计，安排赶二千。”他要再用五年时间, 赶画二千张作品，这是何等样的雄心和气概！ 
他曾刻自用印一方“生于鄂渚，长于浙水，游于沪渎”，侧款为“刻近‘二吴’(吴让之、吴昌硕)风范，志我一生萍踪”，简洁明了自述生平概况。说“生于鄂渚”，因其父做事在外，一九〇四年一月六日出生于湖北武昌，后随父回故乡，也因此有“楚生”的名字。 
来楚生拥有一颗平常心，一个“静”字，涵盖他一生为艺的平稳心态。他除去学艺之初遭遇曲折外，是平生再无大起伏的大画家。他专攻“小品”，钟情于描绘水中跳跃的青蛙、蔬果鲜花鱼虫飞鸟小草等等，小中见大铸就大家风范。 
“我不画细笔，但要懂得细笔；我不描花卉组织的细部，但要了解花卉组织的细部。”来楚生的这番话讲得颇有深意，从中亦可知悉他的写生素描功底极强。反过来对自然的观察和摹写及对传统文化的传承，正是他书画印创作的前提。画中形随笔出，构建朴实洗练简约，元气淋漓，往往一笔下去，浓淡枯湿神情结构跃然纸上。 
赏读来楚生绘画中的生灵，哪怕是一只松鼠、一只青蛙或是一条游鱼，无不精神饱满生动活泼，大有呼之欲出之感。他继承八大、赵之谦、吴昌硕等人的长处，但他也摆脱了八大的孤寂之短“来楚生的水墨画有的乍看虽也有点冷峭，但却是冷中透着热气。”这又说明他相当熟稔“实处就法，虚处藏神”规则之奥妙，进而慢慢达到笔有尽而意无穷的理想境界。
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