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How to Understand the Painting 向日葵 我们先来看一幅画，梵高的向日葵 敲黑板、划重点 要欣赏一幅画，有三个步骤，分别是理解作品、建立联系和唤醒心灵。 01 首先，理解作品，这包括画家生平和历史背景。这需要大量的知识积累，大家慢慢来。 来自荷兰农村的梵高一生共画了11幅向日葵，都是在法国创作。上图《向日葵》作于1888年。梵高梦想着在普罗旺斯创立一个“亲近大自然”的艺术家据点。 为迎接画家保罗·高更（就是《月亮与六便士》中画家原型）的到来，梵高开始创作向日葵系列作品。 我们再来看一下1888年前后的时代背景。 1888年柯达胶卷诞生，照相机技术快速发展。这一变革打破了欧洲绘画从文艺复兴以来的写实主义。人们不再需要画得像（画得再像也没有相机拍出来像），一大批画家失业。以抽象表现现实的印象派从此诞生。 1888年两次参加世博会让日本浮世绘成为欧洲时尚。浮世绘不是写实，但线条装饰感强烈，人物神态极有韵味。 《神奈川冲浪里》 葛饰北斋 大英博物馆 印象派的技法和东方浮世绘的柔美深深影响了梵高。 梵高的向日葵不像一般静物画以形似为目的（他中毒太深，已经超越时代了）。他的画法像木棍挑出颜色涂在画布上，笔触厚重。 向日葵展示了从萌芽到成熟和死亡的生命周期。精湛技艺和内心感情的融入，使这个静物变得生动和富有张力。 02 好，理解完作品，那我们来与这幅画建立联系。 在这个繁杂的世界里，我们不善于把事物保留在脑海里，常忘记什么才是真正重要的（简单说就是太过浮躁）。 绘画是一种保存体验的方式，有许多稍纵即逝的美妙或痛苦的体验，我们可以从绘画中找到共鸣。 比如，在一些忧伤的人看来，这些垂死的花瓣貌似备受折磨，但对梵高和一些愉快的人来说，那只不过是一种有趣的状态，它们的充满了喜悦。 依照当时的审美标准，梵高的画一点都不美（曾经我也这么觉得）。 梵高在巴黎四处碰壁两年后，他去了法国南部小镇阿尔。在阿尔，梵高到达了创作的高峰。但也是在那里，他的精神状态恶化，发生了著名的割耳事件（极其狗血，欲知详情请阅读纪实文学《梵高的耳朵》），精神病彻底爆发。 梵高在37岁时开枪自杀。他在生前，只卖出去一张画。他去世后却开创了现代绘画的新起点。 唉，真是个惨字了得！ 但是，一生落魄的梵高内心却很单纯。他很少对自己所遭遇的困难感到恐慌，他视其为生命的一部分。他热爱生活，接受拥有的一切，满怀希望。 那我们自己呢？我们的人生比梵高更坎坷吗？我们不该对未来充满期望吗？ 03 最后，我们来让绘画唤醒心灵，实现自我认识和检视。 有了以上两步，我们就会发现绘画能够帮助辨识出内心中既重要，却又难以用语言形容的事物（简言之就是核心价值观）。 梵高的向日葵花盘像石头一样坚硬厚重，花瓣像刀子一样锋利张狂。向日葵好比梵高的孤独和骄傲、纠结和抗争，它是梵高的希望，也是他理想人生的写照：朴实、热情，永远微笑面对生活。 今天，我也可以拿起同样的艺术作品，以认真的态度说：这就是我（这是我的手机壳）。
画欣赏完了，让我们以一首《Vincent》来结束吧。 英国歌手唐·麦克莱恩在看到《星月夜》时写下了这首歌献给“疯子”梵高，感动了全世界热爱生活，心存希望的人们。 在荷兰阿姆斯特丹的凡高纪念馆前，人们总能听到这首歌，它一遍一遍的放着，永远让人怀念。
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