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尽管德加被认为是印象主义的创始人之一，而且他确实与印象派艺术家合作过，如爱杜尔·马奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，但他拒绝了“印象派”的标签他厌恶印象派展览带来的丑闻，嘲笑他们在户外绘画。他的个人生活表面上平淡无奇，因为他相信艺术家应该过孤独的私人生活。因此，他过着孤独的生活，由于他的反犹太主义信仰和好辩的天性，他最终与所有的犹太朋友断绝了关系。他从未结过婚，反对社会变革和技术创新，总是在室内绘画，直到1912年才停止绘画，那时他几乎失明。他于1917年死于巴黎街头流浪。 1863-001《大卫和歌利亚》 帆布油画 80 x 63cm 英国剑桥大学菲茨威廉博物馆
1858年至1865年间，德加创作了少量大规模、多图案的作品，大部分都是以圣经和古代经典为灵感。 这幅充满活力的素描是他在1857年底开始探索的一个主题中发展最为完善的作品，是在他访问罗马和佛罗伦萨期间用铅笔素描完成的。它代表勇敢的年轻战士大卫，杀死了非利士人巨人歌利亚，从而拯救了以色列军队。在这些年里，德加在意大利旅行期间看到了其他意大利大师对大卫的描绘，之后他又画了一些画，包括贝尼尼在罗马贝佳斯美术馆的动态大理石雕塑，以及多那太罗在佛罗伦萨的大卫青铜雕像等，在这个美术馆的其他地方展出。 这件作品由塞克斯上尉于1966年遗赠给博物馆。 1863-002《莱昂·约瑟夫·弗洛伦廷·博纳特》 面板油画 私人收藏
这是德加为同为法国的画家莱昂·约瑟夫·弗洛伦廷·博纳特(1833年6月20日至1922年9月8日)画的一幅肖像画。 博纳特对当代名人的生动刻画是他最具特色的作品，但他最重要的作品可以说是他强有力的宗教绘画，如他的《十字架上的基督》(现收藏在巴黎渡厄小皇宫博物馆，但目前尚未展出)、约伯(在博纳特博物馆)、圣文森特取代两名厨房奴隶(在巴黎圣尼古拉斯·德尚教堂)和巴黎万神殿的圣丹尼斯大殉难。然而，他很少收到宗教和历史绘画的佣金，他的大部分作品都是肖像画。他还创作了意大利农民的风俗画和少量东方主义场景。 1863-003《自画像》 纸板油画 54 x 37cm 私人收藏
1863-004《自画像敬礼》 帆布油画 92 x 61cm 葡萄牙里斯本卡洛斯特·古本江博物馆
在19世纪50年代和60年代，埃德加·德加画了15幅自画像，其中只有两幅，这幅画和另一幅作品，是对这位艺术家的半身描绘。另一幅这种形式的画是这位艺术家创作的第一幅主要作品。这幅画被称为德加·奥波特·福桑(巴黎奥赛博物馆)，创作于1855年，灵感来自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《艺术家画像》(尚蒂利博物馆，1804年)。德加在19世纪60年代上半叶拍摄的一张照片证实了这幅画是在同一时间创作的，因为他在这两幅作品中的年龄似乎都在30岁左右。 从正式的角度来看，可以指出两个重要的参考点：虽然这副手套表明了对提香的明显敬意，但这幅作品的背景显示了一个内部空间，该空间由通向风景背后的垂直线描绘，唤起了文艺复兴时期的肖像传统。在这幅未完成的作品中，可以清楚地看到对高顶帽的修正，画家通过画一个敬礼，把自己作为关注的焦点，表现为他那个时代的一个人的化身，一个世界性的侧翼者。 1863-005《特蕾丝·德加肖像》 布面油画 89 x 67 cm 法国巴黎奥塞博物馆  1864-001《男人肖像》 帆布油画 31 x 23cm 私人收藏  1864-002《男人肖像》 布面油画 40.6 x 33 cm 旧金山美术馆-荣誉军团（美国-旧金山，加利福尼亚）  1865-001《坐在花瓶旁的女人》 帆布油画 73 x 92cm 美国纽约大都会艺术博物馆  突出的花束和偏离中心的人物并置在一起，注意力不集中地向右看，体现了德加捕捉看似随意的生活片段的能力。画中人物可能是德加的朋友保罗·瓦尔平松的妻子；德加非常喜欢去他们的乡间别墅梅尼勒-休伯特，花束中的大丽花、紫苑花和盖拉迪亚花暗示着这是夏末的拜访。这幅画还有一版本同样是1865年的女子铅笔画（马萨诸塞州剑桥福格博物馆）。 1865-002《躺在灌木丛中的死狐狸》 帆布油画 173 x 92cm 法国鲁昂美术博物馆  1865-003《埃斯特尔·穆索·巴尔福》 帆布油画 美国马里兰州巴尔的摩沃尔特斯美术馆
埃斯特尔·穆索·巴尔福是德加新奥尔良表兄的夫人，德加的表兄在内战中在密西西比州科林斯战役中丧生。画中的表兄夫人正在哀悼她去世的丈夫。 1865-004《灰色女士画像》 帆布油画 91 x 72cm 美国纽约大都会艺术博物馆  这位迷人的妇女被描绘成仿佛在短暂的瞬间，似乎要从沙发上站起来，嘴角挂着一丝微笑。德加很少画出如此幽默和平静的脸。这位妇女身份不明，但很可能是艺术家非常熟悉的人。德加很少画委托画的肖像，而是喜欢描绘家人和朋友，也很少出售他画的肖像。这幅作品在德加去世时仍在他的工作室里，并被包括在他1918年的房地产销售中，右下角的签名表明了这一点。 1865-005《一个年轻女人的肖像》 帆布油画 私人收藏 1865-006《埃德蒙多·莫利夫人的肖像》 帆布油画 私人收藏 1863年，德加的姐姐泰雷兹与住在那不勒斯的表弟埃德蒙多·莫利结婚。这幅雄伟的肖像可能是在1865年这对夫妇访问巴黎时画的。 家人、朋友的生活，一直是德加喜欢表现的一大题材。 1865-007《中世纪的战争场景》 帆布油画 85 x 147cm 法国巴黎奥赛博物馆 直到1865年，当中世纪的战争场面出现在客厅时，德加就想成为“大流派”传统中的历史画家，这就把历史、圣经或希腊和罗马神话中的事件作为主观性。这种愿望解释了他对许多不同姿势的研究，每一个潜在的元素都要融入到最后的构成中。 在中世纪的战争场景中，所描述的事件仍然是不确定的。很久以来，人们一直认为这是美国内战期间新奥尔良妇女所遭受的暴力的一种极端的场景，而不是流血事件。 尽管德加可能通过他的母亲家庭知道这些暴行，但他的创作在战争时期对妇女的残暴和不人道的表现之上。 1865-008《埃瓦里斯特·德·瓦勒内斯及自画像。画家和艺术家的朋友》 帆布油画 116 x 89cm 法国巴黎奥塞博物馆 1865-009《中世纪战争场景研究》 铅笔、纸张 32 x 27cm 法国巴黎卢浮宫 1865-010《中世纪战争场景研究》 铅笔、纸张 法国巴黎卢浮宫 1865-011《手拿帽子的马奈》 石墨、纸张 33 x 23cm 美国纽约大都会艺术博物馆 1865-012《赛马上的马奈》 铅笔、纸张 32 x 24cm 美国纽约大都会艺术博物馆 这幅画和德加的另一幅画（1865-011《手拿帽子的马奈》）都是在1918年出售德加工作室的藏品时购买的，是对马奈蚀刻画像的准备研究， 德加多次描绘了马奈，他画了一幅马奈在朗尚观看比赛的画，以及一幅他听马奈夫人弹钢琴的画。收到这幅画后，马奈对妻子的肖像不满意，并剪掉了妻子在画布上的形象，这一举动激怒了德加，破坏了两位艺术家的友谊。 1865-013《狩猎的开始》 帆布油画 70 x 89cm 私人收藏 1865-014《黑衣少女》 1861-1865年 纸上油画 15.5 x 12.8 cm 国家美术馆-华盛顿特区（美国-华盛顿） 1866-001《骑师的四项研究》 墨水、油漆 45 x 31cm 美国伊利诺伊州芝加哥市芝加哥艺术学院 1866-002《李斯特夫人和卢本斯夫人的肖像》 帆布油画 84 x 96cm 美国伊利诺伊州芝加哥市芝加哥艺术学院 1866-003《版画收藏家》 帆布油画 53 x 40cm 纽约大都会艺术博物馆 在这个场景中，廉价过时的版画（花卉画家皮埃尔-约瑟夫·雷杜特的彩色版画）与钉在布告栏上的时髦唐朝马和日本织物结合在一起，代表了一个老式收藏家，痴迷地积累了一系列艺术品。德加在19世纪60年代和70年代早期的许多人物画中发展了对个人的描绘。 1866-004《埃德蒙多和特雷丝·莫利》 帆布油画 117 x 89cm 美国DC华盛顿国家美术馆 德加的家庭相对富裕，所以他不必完全依靠出售作品来获得经济支持。因此，他可以自由实验和选择自己的题材；他几乎所有的肖像都描绘亲戚或朋友。他还能够推迟完成绘画，对它们进行返工，直到它们达到他严格的标准。德加多次取回他已经交付的作品，以便完善它们。有些他从未完成。 这幅德加姐姐和她那不勒斯丈夫的未完成画像就是这样一个例子，德加去世时，这幅画还在他的工作室里。请注意特雷丝的连衣裙和披肩是如何模糊不清的颜色，德加在那里刮掉了画布上的油漆。黑线表示他有意但从未做出的改变。相比之下，这些面孔是精心修饰的、细致的和富于表现力的。德加希望以“熟悉和典型的态度”捕捉他眼中的人物形象。 1866-005《退出称重》 水彩、石墨、纸张 11 x 17cm 美国波士顿加德纳博物馆 1866-006《乔万娜和朱利亚·贝尔利》 帆布油画 92 x 72cm 美国加利福尼亚州洛杉矶市洛杉矶县艺术博物馆 1866-007《一个男人的肖像》 帆布油画 86 x 64cm 美国纽约布鲁克林博物馆 1866-008《障碍赛的场景-落马的骑师》 帆布油画 180 x 152cm 美国DC华盛顿国家美术馆 《障碍赛场景》或叫《堕落的骑师》是德加最雄心勃勃的早期作品之一。这幅画创作于1866年，在巴黎沙龙展出，标志着他从年轻时受古典主义启发的历史画向描绘现代生活题材的过渡，这些题材将主导他的艺术生涯。他选择的主题是既时尚又相对新颖的障碍赛。障碍赛于19世纪30年代首次引入法国，它过去是、现在仍然是一种危险的、有时有争议的越野障碍赛。到19世纪60年代中期，这项运动获得了广泛的欢迎(1863年障碍赛协会的成立帮助这项运动合法化)。 德加本来有足够的机会见证这样的比赛，也许是在拜访他的朋友诺曼底梅尼尔-休伯特庄园的瓦尔平松一家时。诺曼底是一个以马场和赛马场命名的地区。 德加对这个主题的描述非常戏剧化，强调了摔跤运动中固有的危险，摔跤是一种常见的、潜在的致命事件。在这一点上，他可能受到了两年前在1864年沙龙展出的雄心勃勃的作品的启发，这是他的朋友，有时也是他的对手爱杜尔·马奈所画的斗牛插曲，它获得了相当多的注意，如果不是完全奉承的话。像马奈一样，德加选择了一个相当普通的标题——障碍赛的场景——好像他只是在记录一个匿名的，虽然可能是悲剧的，体育事故。这幅画试图唤起的直接感与艺术家自己复杂而艰苦的工作方法形成鲜明对比。德加为这幅画绘制了几幅预备画，其中包括几幅画家弟弟阿奇尔作为模特的倒下的骑师。尽管他作出了努力，但无论是这个主题的当代吸引力还是其令人印象深刻的层面都没有激起批评家们的兴趣，而且它在很大程度上被忽视了。 展览结束后不久，德加似乎重新制作了画布的至少一部分。这只是这位艺术家在大约三十年的时间里进行的至少三次转变中的第一次。1880年，德加打算把这幅画卖给画家玛丽·卡萨特的哥哥亚历山大·卡萨特，于是他开始第二次重新创作这幅画，改变了最初的构图，引进了另一匹马。德加对结果不满意，拒绝发行这幅画。在给儿子的一封信中，卡萨特的母亲沮丧地观察到这幅画:“我怀疑他是否卖过它——他说这是一幅在一个人死后出售的作品，艺术家买下它们并不在乎它们是否完成。” 在19世纪90年代中后期，德加第三次回到这幅画中，通过给天空和骑师的丝绸添加一层鲜艳的颜色，使它的外观更加引人注目。除了一个明显的例外，画布的几乎每一英寸都被重新加工过:这位死去的赛马骑师——阿奇尔，他死于1893年——画得很精致的脸没有动过。正如卡萨特夫人的预言，这幅画一直保存在艺术家的工作室里，直到他去世。 1866-009《维多利亚·杜布博格》 帆布油画 81 x 64cm 美国俄亥俄州托莱多市托莱多艺术博物馆 敬请期待更多美术大师经典作品！ |
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